Littératures et arts du vide

Né à Londres en 1994, Oli Epp appartient à la génération qui a grandi dans un environnement de technologie digitale. L'artiste délivre une peinture très lisse, traitée en aplats léchés et zones floues à l'aérographe. La lumière se diffuse dans une impression surréelle d'écran rétroéclairé. La simplicité graphique et le décryptage en apparence aisé des peintures masquent en réalité une satire sociale d'une rare profondeur. En 56 pages et 3 langues, l'ouvrage fait littéralement le tour de l'exposition "Hors d'Oeuvres" organisée au printemps 2025 au musée NTNU de Taipei (Taïwan), montrant les coulisses et la préparation en atelier, écoutant l'artiste distiller quelques clés de lecture de ses portraits-objets, cherchant du côté des artistes de la Renaissance recoupements et filiations. Les treize tableaux de l'exposition sont analysés sous toutes leurs coutures, à la recherche de la porte dérobée qui ferait accéder de l'autre côté de l'écran.

Le terme " réexamen " apparaît dans une formulation de Simon Hantaï au sujet de son tableau A Galla Placidia des années 1958-1959 : il écrit exactement " réexamen rétrospectif de 10 ans de travail ". En considérant l'ensemble des textes et entretiens de ce recueil, ce mot semble à la fois approprié pour désigner ce que ce livre entend offrir au lecteur — l'occasion d'un réexamen de ce qu'un peintre a écrit et dit conjointement à ce qu'il a peint — et adéquat à ce que Simon Hantaï lui-même a incarné au cours de son existence : une résolution à se réexaminer sans trêve et quelles qu'en soient les conséquences. Il s'agit non seulement pour lui de considérer telle réalité — par exemple la peinture — avec une attention toute particulière qui conduit à ne jamais s'en satisfaire mais, en outre, d'être habité par une incertitude qui motive ce réexamen proprement interminable. Les textes et entretiens réunis ci-après, nous permettent de suivre et sans doute de mieux comprendre ce qui se passe avec les peintures que Simon Hantaï met en circulation depuis qu'il s'est exilé à Paris à partir de septembre 1948 et qu'il entre ensuite en contact avec André Breton et les surréalistes. Par comprendre la peinture de Simon Hantaï, il ne faut naturellement pas entendre que les diverses déclarations qui suivent et qui courent sur cinquante années vont rendre les gestes de ce peintre transparents ou évidents. Il ne tenait pas à ce qu'ils le soient pour lui-même. Celui qui va revendiquer le pliage comme " méthode " à compter de 1960 entend rompre avec l'ancienne logique picturale et recommencer une activité apparemment plus simple en pliant des toiles. Hantaï suit sa méthode du pliage pour découvrir du nouveau, plutôt que des variations d'un imaginaire qu'il estime éculé. " Je ne veux pas une réponse qui m'assure quelque chose, je ne veux justement aucune réponse, je veux l'absolu non-réponse, c'est-à-dire l'infini. " A la lecture de ces textes et entretiens, on entrera mieux dans une pensée de la peinture ayant permis la mise à jour de la conscience du peintre lui-même , ce qui ne garantit pas pour autant qu'on saura mieux regarder cette peinture.

Dans l'esprit des surréalistes français qui ont poursuivi l'aventure après la mort d'André Breton en 1966, les événements de Mai 68 constituent une réalisation à grande échelle de leur projet fondamental: changer la vie et transformer le monde. Pour ceux qui se réunissent autour de la revue L'Archibras dirigée par Jean Schuster, 1968 est d'abord l'année des grandes exaltations avant de devenir celle de toutes les déconvenues. C'est non seulement à Paris, mais aussi à Cuba et à Prague que le vent salubre de la liberté souffle violemment, puis retombe. Donnant à lire un choix de documents d'époque, ce livre parcourt des territoires à travers lesquels les surréalistes mettent en ?uvre, une dernière fois, avant l'éclatement du groupe en 1969, l'exigence absolue de révolte. Biographie: Jérôme Duwa, docteur en histoire de l'art, a soutenu une thèse sur le groupe surréaliste parisien entre 1947 et 1969. Chercheur associé à l'IMEC depuis plusieurs années, il a travaillé sur les archives surréalistes et a notamment réuni et annoté, sous Ie titre Une île à trois coups d'aile (Le Cherche Midi éditeur, 2007), l'?uvre poétique de Jean Schuster, animateur principal du groupe à cette période. Jérôme Duwa est également l'auteur de Surréaliste et situationnistes: vies parallèles, Editions Dilecta, 2008.

S'appuyant sur de très nombreux documents, souvent inédits comme les lettres de Guy Debord à Marcel Marién, Surréalistes et situationnistes, vies parallèles décrit l'histoire des relations mouvementées entre les surréalistes et Guy Debord et ses amis. La rencontre d'André Breton et de Guy Debord n'a jamais eu lieu. Selon Debord, Breton et le surréalisme appartenaient au passé que la Seconde Guerre mondiale venait d'engloutir, en sorte que tout était à recommencer. Mais tout en rejetant avec mépris le surréalisme vivant, les lettristes radicaux qui ont pris en 1957 le nom de situationnistes n'ont pu échapper à toute forme de ressemblance: c'est avec le sentiment d'être en terrain connu que de jeunes surréalistes de la dernière vague (1946-1969) sont entrés en relation avec Debord et quelques-uns de ses amis au milieu des années 50. Ça commence bien disait le tract qu'ils rédigèrent de concert... mais ça finit mal.