Bienheureuse colère. La vivre en pleine conscience

Résumé : Les enfants n'écoutent rien, piquent des colères, en font voir de toutes les couleurs à leurs parents exaspérés, épuisés, dépassés. Les configurations familiales évoluent, mais toujours ça part en crise. Est-ce le respect du père qui se perd ? la "charge mentale" des femmes qui vire au burn-out maternel ? Comment l'enfant joue-t-il sa partie dans les affaires de famille ? Hyperactivité, trouble de l'attention, hypersensibilité... on impute à l'enfant divers "troubles" et on somme les parents de s'éduquer à la parentalité pour mieux les "gérer" . Les discours éducatifs font rage. On prêche le Père législateur universel ou sa déconstruction systématique. Tous bâtissent de nouveaux idéaux écrasants. Lacan note dès 1938 le "déclin social de l'imago paternelle", mais sans nostalgie. Père et mère ne sont pas des places définies à l'avance. L'arrivée d'un enfant y convoque. Fustiger toute autorité parentale, croire à l'autodétermination de l'enfant, ce serait effacer le temps de l'enfance.

Le désenchantement se souvient de l'enchantement ; la tristesse et la mélancolie portent en elles la mémoire d'une ferveur, de ce qui charma, ravit, fit espérer. Qu'il soit l'émanation de la vie d'un individu ou bien d'une histoire collective troublée, cet état si particulier convoque inexorablement un règne enchanteur disparu. Le présent ouvrage examine à travers les exemples de nombreuses oeuvres d'art les expressions et les significations du désenchantement et de son double jeu. Il en explore les représentations variées dans l'art de la période du XIXe au XXIe siècle, interrogeant la façon dont la désillusion, la perte, le chagrin travaillent l'oeuvre et finalement la construisent. D'Oskar Kokoschka à Eugène Carrière, des peintres des Forces nouvelle en France à ceux du réalisme magique allemand, de Roland Topor à Julian Pacheco ou de Felix Gonzales-Torres à Joana Vasconcelos, en passant par Mattew Barney et bien d'autres encore, l'oeuvre apparaît comme le terme accompli entre une réalité décevante et l'imaginaire qui supplée à la disparition du sens. Du désenchantement à magie de l'art...

Boris Zaborov naît le 16 octobre 1935 à Minsk, capitale de la Biélorussie alors l'une des républiques de l'URSS. Après des études à l'Académie des Beaux-Arts de Léningrad et à l'Institut Suriakov de Moscou dont il est diplômé avec la qualité de scénographe, il revient dans sa ville natale en 1961. S'il peut y gagner sa vie grâce à l'illustration de livres, son ambition, "? devenir peintre, faire des tableaux ? " y est contrecarrée. "? J'accumulais le désespoir, l'exaspération, et enfin la peur de me perdre à tout jamais.? " Il fait le choix de l'exil avec sa famille en 1980. "? C'est ainsi qu'en mai 1981, je me retrouvais sur le quai de la gare du Nord à Paris.? " Deux ans plus tard, c'est la galerie Claude Bernard qui expose ses peintures. Dans ses dessins comme dans ses toiles - dont certaines de grandes dimensions - avec les photographies anciennes d'hommes, de femmes, d'enfants dont on ne sait plus rien, Boris Zaborov impose leurs présences. Depuis cette première exposition en 1983, nombreux ont été les collectionneurs et les musées qui ont reconnu la singularité de l'oeuvre qu'il a conçue à Paris. En 2008, comme aucun autre artiste vivant ne l'a été depuis Marc Chagall, son autoportrait "L'Artiste et son modèle", est accueilli à la Galerie des Offices de Florence dans la prestigieuse collection d'autoportraits créée au xviie siècle. Cette institution a accepté le prêt exceptionnel de cette oeuvre à la Maison Caillebotte. Chevalier des Arts et des lettres, membre honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Moscou, a été invité à prendre place dans l'Académie des Arts du Dessin de Florence. La présidente de cette académie y accueillait Boris Zaborov en 2018 par ces mots ? : "? Autour de lui, les grands collègues du passé lui tiennent idéalement compagnie ? : Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Cellini, Vasari... pour la plupart, comme lui, maîtres du pinceau et de la plume, artistes et écrivains, et comme lui protagonistes d'un humanisme immortel.? " A la suite d'une première exposition rétrospective présentée au musée Mathildehöhe de Darmstadt en 1985, le Palais de Tokyo en propose une nouvelle dimension en 1989 à Paris. Il a été exposé à New York comme à Tokyo, à Amsterdam comme à Vérone... Près de quarante ans plus tard, la Maison Caillebotte lui rend hommage par la présentation de tous les aspects de son oeuvre, peintures, sculptures, dessins et estampes. Le commissariat de l'exposition "Boris Zaborov, Peindre la mémoire" a été confié à Pascal Bonafoux, historien de l'art.

Après avoir été longtemps limité aux productions artisanales et décoratives, le textile intègre les Beaux-Arts, occupant sur la scène contemporaine une place qui ne cesse de s'agrandir. Ce recueil offre un regard sur l'histoire de l'art textile depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Il se penche sur les multiples pratiques élaborées par les artistes et sur les questions qu'ils ont soulevées aux différents moments de l'histoire artistique, pour s'émanciper des catégories et tenter d'agir sur le monde, sur la conscience que nous en avons.