Variations sur l'après-midi d'un faune

Ernst Troeltsch (1865-1923) et Paul Tillich (1886-1965) font actuellement l'objet d'intenses travaux de recherche, d'éditions critiques et de traductions. Ils gagnent une pertinence nouvelle en ce tournant de siècle, où se multiplient les questions concernant la place de la religion dans la société, le pluralisme religieux, les nouvelles formes du religieux. Cela a suggéré l'idée d'une comparaison systématique des deux oeuvres, pour mieux percevoir leurs différences et leur complémentarité, favorisant par là môme leur impact sur la situation présente. Les séminaires d'été, qui se sont tenus à Québec, ont réuni à cette fin des spécialistes de Troeltsch (Alfred Dumais, Pierre Gisel et Peter De Mey) et de Tillich (André Gounelle, Jean Richard, James Reimer et Peter Haigis). Pour déterminer les étapes de la recherche, on s'est inspirés de Tillich qui, dans ses retours sur l'oeuvre de Troeltsch, distingue toujours chez le philosophe de la religion (incluant le théologien), le philosophe social et le philosophe de l'histoire. Ce volume rend compte de la première étape des travaux. La philosophie de la religion est au centre des préoccupations de Troeltsch et de Tillich. Les deux s'interrogent sur la situation et le statut de la religion en modernité. Mais de là surgit aussi la question épistémologique, celle des rapports entre sciences empiriques et sciences normatives de la religion. La recherche de Troeltsch va couvrir tous ces deux domaines : de la psychologie empirique de la religion (William James en particulier) jusqu'à la théorie de l'a priori religieux, par où il entend surmonter le positivisme. Tillich, pour sa part, approfondira la question épistémologique (les rapports entre sciences empiriques et sciences normatives), et il proposera l'idée théonomie, où la religion est conçue comme substance de la culture. En théologie, les deux entendent relever le défi d'une interprétation de la foi chrétienne qui corresponde à la situation actuelle. Pour Troeltsch, la situation est celle de la modernité sans plus. De son côté, Tilliche pense que la Grande Guerre a marqué la fin de la bourgeoisie moderne et qu'une nouvelle époque (un nouveau kairos) s'ouvre maintenant devant nous. Les deux partagent pourtant les mêmes convictions concernant le caractère non surnaturaliste de la nouvelle interprétation de la révélation, de la foi et du Christ lui-même. Ils pourront ainsi ouvrir un nouveau chant disciplinaire, celui de la théologie des religions : troeltsch dans une perspective historique, Tillich dans le contexte du dialogue religieux.

Depuis 2004, année de sa nomination au rang de danseur étoile du Ballet de l'Opéra national de Paris, à l'âge de vingt ans, Mathier Ganio n'a cessé de se distinguer dans les premiers rôles du ballet classique, néo-classique et de pièces de danse contemporaine. Danseur noble et élégant, doué d'une technique hors pair et d'une grande expressivité, Ganio est pour ainsi dire l'archétype des rôles de princes du répertoire romantique, que ce soit dans Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Gisèle, La Sylphide, Roméo & Juliette, Casse-noisette, etc. Son interprétation de personnages tels qu'Eugène Onéguine dans le ballet éponyme ou encore celui d'Armand dans La Dame aux Camélias est unanimement saluée. Ganio est régulièrement invité à se produite à l'étranger, notamment comme danseur invité du Ballet de Tokyo. Michel Lidvac, figure marquante de la photographie de la danse depuis bientôt quarante-cinq ans, a établi une relation artistique privilégiée avec Mathieu Ganio, qu'il photographie dans tous ses spectacles depuis sa nomination comme danseur étoile. Les deux cents photos de cette monographie illustrent un parcours remarquable à travers trente ballets du répertoire.

Résumé : Ce livre est issu d'une pratique qui relie à la fois conscience, corps et sexualité. Il pose les questions du masculin dans notre monde. Dans un univers de plus en plus virtuel et qui se dématérialise, où se trouve notre juste place, si ce n'est en nous-même ? Rencontrer cette identité à l'aide du corps, en visitant les sensations en profondeur, sans nier aucun aspect de notre être, telle est la proposition de ce tantrisme contemporain.

Cartographie du parcours sentimental et spirituel d?un certain Félix Ouvaroff, Etudes de tristesse narre le voyage intérieur d?un enfant ?né du vide?, qui pose sur des souvenirs choisis dans les trente premières années de sa vie un regard doux-amer. Un roman du désir et de la beauté, conduit avec tendresse dans une langue élégante et ciselée. ?D?un pays jamais nommé, qui sent la neige, la sacristie et l?encens, à la terre des onnagata, en passant par celle de Botticelli ou du mouroir de Kalighat?, Etudes de tristesse conte le voyage spirituel d?un homme que le lecteur accompagne pendant les trente premières années de sa vie. Abandonné à sa naissance, adopté par une famille que lui-même n?adopte pas totalement, Félix Ouvaroff n?aura de cesse de rechercher le ?pays perdu?, une sorte de paradis dont il aurait été exclu dès sa naissance. ?Tendues par une certaine logique du flou, du déracinement?, les Etudes tentent ainsi de retenir les pans d?une vie dans laquelle le personnage flotterait inconsciemment. Christian Dumais-Lvowski y dessine, en creux, le portrait d?un personnage infiniment sensible et pudique, témoin de vies mélancoliques ou sacrifiées, dans lesquelles les questions de la mystique et de la finitude courent en filigrane. C?est en effet au contact de la peine des autres et dans l?empathie qu?Ouvaroff construit ou reconstruit son identité et son intégrité. Au fil des étapes (Inde, Japon, Angleterre, France, Italie?) de ce parcours initiatique où est suggérée la ? présence? de quelques figures tutélaires, se dessine peu à peu un chemin qui va du sentiment de manque à la possibilité d?offrir, de la conscience de l?abandon à la volonté d?adopter. Par des chapitres brefs où s?inscrit le mémorial de chaque destin, l?auteur capture l?image fugitive des corps désirés ou perdus, désirables ou déliquescents, et la troublante clarté du religieux et de l?érotique, du deuil et de la sensualité. Sous le signe du ?Christ mort? d?Holbein, suspendu au-dessus des mots dès le début du livre, ces Etudes de tristesse interrogent, dans une langue précise et délicate, tout à la fois la douceur et la douleur de notre précaire passage en ce monde.