Analyse, cours et exercices corrigés, Mathématiques. Capes externe, agrégation interne

Des opéras-cramiques de Nicolas Isouard au violon de Didier Lockwood en passant par Wagner et Maderna, ce volume regroupe des études consacrées à la musique allemande, américaine, française et italienne du XVIIIe au XXe siècle. Selon des méthodologies historiques, sociologiques, esthétiques et analytiques, les auteurs proposent de revisiter l'oeuvre et la carrière de compositeurs connus comme Beethoven. Berlioz, Enesco. Liszt, Massenet, Saint-Saëns, Satie, Wagner et le Groupe des Six. Des figures moins connues comme le critique musical Albert de Lasalle, le maître de chapelle Julien Martin et la soprano Henriette Méric-Lalande font également l'objet d'études détaillées. Baudelaire, Cocteau, Zola, Madame de titan E. T. A. Hoffmann, Hülclerlin, Hanslick, Fantin-Latour et Alberto Savinio offrent l'occasion de traiter les liens entre musique, beaux-arts, esthétique et littérature. Sont également abordés le fait religieux, l'espace social de la musique et l'histoire des concerts par l'étude des sociétés musicales à Paris sous l'Occupation, la presse musicale à la fin du XVIIIe siècle, l'utopie acoustique de la salle Barthélemy et la représentation iconographique du public au XIXe siècle. Cette pluralité d'analyses et de répertoires, où s'affirme cependant nettement la préoccupation d'une histoire sociale de la musique, est conçue comme le reflet des centres d'intérêt, des travaux et de l'enseignement du musicologue Guy Gosselin, professeur émérite à l'université de Tours, auquel est dédié ce volume.

Je suis lu, je suis damn ! , crivait Verlaine dans Le Bon Disciple, en mai 1872. Cette proclamation paradoxale rsume une attitude religieuse dont l'itinraire a t un va-et-vient perptuel entre la profession d'adhsion au catholicisme et la protestation d'athisme, la soumission et la rvolte, le repentir et les rechutes dans les transgressions, voire le blasphme. Dans toute son uvre, il a t la recherche d'un Absolu qui dpasserait ses oppositions et donnerait une unit ses aspirations multiformes. Les tudes de ce volume clairent l'artificialisme verlainien : crire la spiritualit, pour Verlaine, est une entreprise de rcriture indissociable de grilles langagires prexistantes, issues de la Bible ou des grands mystiques. Les textes religieux de Verlaine ont interpell des crivains d'hier aujourd'hui (de Huysmans Bonnefoy...) : les lectures de la postrit refltent les fluctuations des crits verlainiens. L'ambivalence donne la cl du discours religieux de Verlaine : elle aboutit une spiritualit qui se cherche, se perd, se retrouve travers les mouvances du langage, qui ouvre non des certitudes ontologiques mais l'nigme de l'tre et de Dieu. Elle entrelace l'humilit de l'chec devant les exigences de l'Absolu, et l'attente nourrie d'esprance. L est sa modernit.

Historien et musicologue, Nicolas Dufetel est l'auteur d'une thèse de doctorat sur la musique religieuse de Liszt et ses rapports avec le milieu français de l'époque (université François-Rabelais de Tours).

Depuis sa fondation en 1877, la Société des concerts populaires d'Angers (initialement appelée Association artistique) a représenté jusqu'à aujourd'hui, au fil d'aléas sociaux et politiques, une composante essentielle de la vie musicale, angevine et nationale. Dès Les premières décennies de son existence, elle invita et programma de grandes Figures de La musique française, comme Gounod, Massenet, Saint-Saëns, d'Indy, Chabrier, Chausson, etc. Son histoire est aussi intimement née à celle de L'enseignement musical dans la ville d'Angers, ses fondateurs étant à l'origine de la première école de musique municipale, devenue depuis le Conservatoire à Rayonnement Régional. En cette année 1877 qui voyait les débuts de la Société des concerts populaires (SCP), fut enfin inauguré Le kiosque du Mail à Angers, permettant La diffusion d'un autre pan entier de La musique. Ce dynamisme initial illustre la politique de démocratisation et de décentralisation de La musique caractéristique de La Troisième République. Au début du XXe siècle, la Première Guerre mondiale marqua un terrible tournant. La Société des concerts populaires interrompit provisoirement son activité, mais la musique continua à âtre donnée à Angers, ville pionnière à cet égard, à travers le Grand Cinéma Installé au Grand-Théâtre. Le XXe siècle vit par la suite la SCP participer, au gré des décisions de la politique culturelle française, à la naissance de l'Orchestre de l'opéra et de l'Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (devenu aujourd'hui Orchestre National des Pays de La Loire, ONPL), et à la saison de musique de chambre des Mardis musicaux, sans oublier les événements musicaux comme le festival "Angers, Musiques du XXe siècle" (1983-1990) qui se développa grâce à Maurice Fleuret et Roger Tessier sur un terrain musical fertile, via le travail effectué depuis plus de 100 ans par La Société des concerts populaires. En ces premières décennies du XXIe siècle, le dynamisme musical de la ville d'Angers perdure, à travers Le lancement de nouvelles manifestations pour la SCP ou une programmation de l'ONPL targe et ouverte sur la musique du répertoire, mais aussi contemporaine. Dans d'autres esthétiques, L'Orchestre d'harmonie de la ville d'Angers, ou des institutions, comme Le Chabada, la Galerie sonore et d'autres associations, montrent l'éclectisme de cet art si rassembleur. Dernièrement, la collaboration renforcée entre l'Université Catholique de l'Ouest (filière Musicologie) et Le Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers se place dans cette mémé dynamique, et constitue, elle aussi, une réalité à lier avec l'histoire longue, riche et en mouvement, de la musique à Angers.