La dernière des Wunstorf

Résumé : Avec une approche de la macrophotographie résolument non naturaliste, Denis Dubesset vous montre dans ce livre comment, avec des moyens très simples, sans beaucoup de matériel et en utilisant la lumière naturelle, vous pourrez obtenir des clichés artistiques, véritables aquarelles du monde du minuscule. L'eau, les végétaux, les insectes et même la lumière elle-même sont ses sujets de prédilection. Pour appuyer sa démarche créative, l'auteur termine l'ouvrage par un chapitre dédié à l'élaboration d'un projet artistique, de la naissance et de la concrétisation d'une idée à la réalisation d'une exposition.

Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite ins­piré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cher­chant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage remanié à l'occasion de sa 2e édition, Denis Dubesset détaille les différentes manières de conce­voir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le pay­sage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc. "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure". AU SOMMAIRE Technique et matériel. Les bases de la photo - La question du maté­riel (boîtier, optiques, trépied...) Les règles du cadrage et l'art de les transgresser. Les bases de la composition - La composition minimaliste (démarche, style, ma pensée minimaliste) Le minimalisme appliqué. Pay­sages - Portraits - Dans la rue - Perspectives - Abstraction - Couleurs - Architecture - Aurore et crépuscule - Nuit et contre-jour - Dans la brume - Dans la nature - La série - Le Miksang Le post-traitement, quelques indications. L'éditing des images - Le développement des fichiers RAW - La phase de retouche - Le choix du cadre Regards sur le minima­lisme. Christophe Audebert - Andy Feltham - Eric Forey - Michel Lecocq - Vincent Munier - Serge Najjar - Bernard Plossu - Bastien Riu

Cet ouvrage s'attache à revisiter, par une approche pluridisciplinaire, la question de l'émancipation dans ses différentes déclinaisons sociale, économique, juridique, politique, voire géopolitique. Toutes les tentatives libératoires sont ici convoquées, car elles soulèvent une série d'interrogations particulièrement pertinentes du côté de la Caraïbe. D'une part, dans quel contexte historique et politico-économique les premières expériences d'émancipation(s) ont-elles été amorcées ? Quels ont été les pesanteurs et les handicaps ayant pu entraver leur concrétisation ? Si pareil processus a bien eu lieu dans l'espace caribéen, qu'en est-il aujourd'hui à l'approche de la commémoration du bicentenaire des premières indépendances ibéroaméricaines ? Par ailleurs, à considérer que l'émancipation soit un processus permanent et donc toujours à l'oeuvre à l'échelle de la Caraïbe, s'effectue-t-elle sur un mode individuel ou collectif ? Enfin, l'espace caribéen enregistre-t-il des expériences innovantes semblant s'inscrire dans le cadre d'une émancipation et pouvant ainsi servir de modèle ? C'est à cet ensemble de questions que le recueil tente d'apporter des éléments de réponse en partant de l'histoire et de la mémoire, pour ensuite aller sur le terrain de l'actualité.

Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.