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Sophie ou la vie élastique
Dreyfus Ariane
CASTOR ASTRAL
12,00 €
Épuisé
EAN :9791027802685
Les enfants bougent pour faire respirer leur solitude. Alors il faut des histoires " Ariane Dreyfus - La continuité d'inspiration d'Ariane Dreyfus impressionne : d'un recueil à l'autre, elle relie, avec une harmonie constante, les livres et les enfants. C'est par la voix reconnaissable de la musique singulière de nos contes anciens qu'elle parvient à éclairer notre Histoire à tous. - Inspiré par le film de Christophe Honoré, Les Malheurs de Sophie , lui-même inspiré des romans de la Comtesse de Ségur, ce livre est construit sur une oscillation entre Madame de Réan, un personnage sans résistance devant ce qui va peu à peu et au final littéralement l'engloutir, et une enfant, Sophie, comme enivrée par l'énergie inépuisable qu'elle met à découvrir la vie matérielle et animale, à l'expérimenter, et à ne jamais sombrer. - Ce livre est le terrain de jeu où se rencontrent la prose et la poésie, il est révélateur du caractère éternel de l'enfance chez l'être humain.
L'oeuvre d'Ariane Dreyfus se signale particulièrement dans la poésie contemporaine par la singularité de ses préoccupations et de son écriture : "il n'y a pas de poésie sans pensée tendue vers l'autre" selon l'autrice, née en 1958. Sa poésie, très souvent narrative, est portée par l'extériorité, cherchant à travers l'évocation de figures concrètes comme les danseurs, des artistes de cirque, les enfants à leurs jeux, par exemple, comme à travers la relation amoureuse érotique, à valoriser le mouvement vers la vie, vers l'autre et la rencontre. La voix, le visage, la peau, le geste, la présence physique, ce sont là concrètement les truchements par lesquels se dit une présence vivante et intense, dans l'échange, par la sortie de soi.
Si j'avais été la seule à parler ma langue, jamais je n'aurais écrit. Il n'y a pas que les baisers pour se mêler par la bouche, par la gorge, par toute la vie." Et maintenant écoutez-moi bien (c'est Pasternak qui fait ainsi parler Jivago). L'homme présent dans les autres, c'est cela justement qui est l'âme de l'homme. Voilà ce que vous êtes, voilà ce qu'a respiré, ce dont s'est nourrie, ce dont s'est abreuvée toute sa vie votre conscience ". Mourir est toujours possible, plusieurs fois par jour même. Alors je prends un livre comme on allume une lampe, et si l'ami que j'y trouve n'en est pas moins invisible, mon coeur au moins revient à lui, les mains bougent au-devant des visages. Je les regarde bouger. On ne peut pas savoir à l'avance comment la poésie sera, elle attend de voir où nous tombons, et comment nous nous relevons.
Cette fois, la fleur c'est un homme. Cet homme qui reste près de moi et sa fleur se dresse. Beauté et fragilité de l'incarnation du lien dans le temps. Et comme il n'y a pas d'instant sans son basculement," je veux bien au bord si c'est avec toi. ". Et comme la terre elle aussi a désormais perdu l'éternité, on n'ose même plus s'accrocher à l'herbe. On le fait, on continue à toucher ce qui semble nous porter, mais très doucement maintenant. Près de moi, il y a aussi des enfants qui finissent de grandir, avec ce silence particulier de quitter l'enfance sans savoir encore qu'elle reviendra avec l'amant, l'amante. Comme Valérie, quand elle se penche sur le papier ou la toile, autre pinceau d'amour, encore de l'eau pour les fleurs uniques. Ailleurs, Rwanda, Iran, Afghanistan, d'autres silences, celui des êtres, souvent des femmes, dont la vie est arrachée à vif. Ailleurs ou tout près, c'est pareil, il n'y a que Dieu qui est loin, puisqu'il n'existe pas. Ce livre a commencé avec un iris sous le bleu du ciel nu. Ariane Dreyfus."
Les mains vides, les pieds nus, le plus gros des vêtements ôté on n'a besoin de rien pour danser. On n'est rien encore, on ne sera rien de plus. L'éclosion. De la danse il ne reste, s'il en reste, que des souvenirs de plus en plus fragiles: l'ai-je vraiment vu, l'ai-je vraiment fait? C'est bien notre vie. Avec ce livre j'ai trempé des moments d'existence dans la danse - ou dans la pensée de la danse: elle pense, puisqu'elle est silencieuse - parce qu'alors, la honte cesse. Le plus nécessaire, et le moins lointain des horizons.
Lou Reed (1942-2013) s'est imposé comme une icône majeure du rock. Fondateur avec John Cale du Velvet Underground, il est considéré comme l'inspirateur d'une grande partie des musiques actuelles. De la Beat Generation à l'avant-garde sauvage, collaborateur d'Andy Warhol et David Bowie, il a été avec Bob Dylan l'un des tout premiers à composer le rock sous un angle littéraire et à aborder des thèmes adultes avec des titres alternant chaos et finesse comme "Walk on the Wild Side", "Sweet fane", "Heroin", "I'm Waiting for the Man", "Vicious", "Sister Ray", "Berlin" et "Perfect Day". Il a très tôt mis en scène un concentré des pires cauchemars de l'Amérique : homosexualité, drogues dures, sado-masochisme, prostitution, subversion, violence et scandale. Maine du réalisme appliqué à la chanson, personnage cyclothymique alternant dureté et douceur, détachement glacial et grande sensibilité, après avoir donné une nouvelle envergure au rock, l'autodestructeur Rock 'n' Roll Animal a survécu à son mythe faustien et a renégocié son âme.
On dit de ce groupe qu?il a inventé le rock lourd, jeté les bases de la Brit pop (Blur, Oasis, Supergrass, Pulp?) et chanté l?Angleterre comme personne. On dit aussi qu?il avait le sens mélodique des Beatles, l?intelligence des Stones et la méchanceté des Who. Le riff de leur super hit " You Really Got Me " est considéré comme un des hauts faits de toute l?histoire du rock et comme le morceau prototype du hard rock. Quatuor majeur de la British Invasion, les Kinks, aujourd?hui, sont une référence pour un nombre grandissant de jeunes groupes séduits par l?écriture inimitable de Ray Davies (toujours actif à ce jour) et la gouaille de Dave, son frère ennemi. Mais les Kinks, c?est aussi une alarmante propension au chaos, aux conflits internes et aux calculs à l?emporte-pièce. Salués comme inspirateurs de la vague punk, les Kinks ne se limitent cependant pas aux années 1960. C?est une carrière de plus de 30 ans qui les a vus triompher aussi bien en Europe qu?au Japon ou en Australie, sans oublier les États-Unis où ils furent des champions du stadium rock. Cette " histoire anglaise ", première véritable bio critique en langue française, ne raconte rien d?autre. Et c?est déjà beaucoup !
Au bord d'une rivière, l'été, il y a Martha, qui a failli disparaître à la suite d'un accident. Elle n'a plus toute sa mémoire. Et son fils se demande si elle a encore toute sa tête. Mais elle a des yeux pour voir. Et du coeur ! Il y a Martin, son frère, qui traduit des romans. Il y a Jeanne, qui revisite avec eux un épisode déchirant du passé. Il y a Septime, aimable garagiste et rejeton renié d'une longue lignée de vignerons. Il y a des fleurs bleues portant le joli nom de Veronica longifolia. J'ai écrit ces pages pour partager le sourire de Martha et sa joie. C'est une histoire de rencontres et de renaissance. C'est une histoire d'amour. " Francis Dannemark
Artiste surdoué, imprévisible et insaisissable, Prince fascine autant qu'il déroute depuis l'explosion du phénomène Purple Rain en 1984. Ce dictionnaire décrypte la carrière et la discographie du musiciensongwriter-producteur à l'aide de plus de 200 entrées, d'" Alphabet Street " à Wendy & Lisa, en passant par " Kiss ", Madhouse et Sign'O'the Times. Albums, chansons, concerts, films, textes, collaborations, styles musicaux, éléments biographiques et projets variés sont évoqués à l'aide d'approches critiques, de souvenirs personnels et d'entretiens. De For You à 20ten, cet ouvrage fait également figure de guide de référence discographique en analysant la totalité des albums officiels de Prince, sans oublier les singles, faces B et productions parallèles d'un multi-instrumentiste virtuose. Prince, le dictionnaire évoque les facettes multiples d'un artiste unique dans l'histoire de la pop music.