Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
La Bible
Doré Gustave
DU LAYEUR EDITI
29,90 €
Épuisé
EAN :9782915126150
Quand Gustave Doré s'attaque à la Bible, c'est avec démesure et l'épique et le tragique sont mis en avant, de la genèse à l'apocalypse ! C'est en 1866 qui prête son talent aux textes des apôtres et en font une oeuvre remarquable dans le foisonnement des oeuvres produites par Doré. Celui-ci pour aller contre la caricature et l'illustration s'est attaché à illustrer des textes classiques, si possible pouvant donner un souffle et de la grandeur à son dessin. Ainsi au côté de la Bible qu'il illustre comme un roman d'aventure, réalisera t il l'enfer de Dante. Il est intéressant de voir en Gustave Doré un des précurseurs de la bande dessinée. En effet, une de ses influences majeures est Rodolphe Toppfer, l'homme qui, sur les bords du lac Léman, à créé les histoires en images. Doré en 1854 réalise "L'histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la Sainte Russie". Au-delà du propos politique lié à la campagne de Crimée, jouant sur le décalage entre le texte et l'illustration, remettant en causes les codes de la mise en page et du dessin, il préfigure ainsi les futurs codes de la bande dessinée. Et cette jubilation graphique se retrouve dans son adaptation de la Bible !
Présentation de l'éditeur Le Petit Chaperon Rouge, La Belle au bois dormant, Le Maître chat ou le Chat Botté, Cendrillon ou la petite pantoufle de verre, Peau d'Âne, Barbe-Bleue, Le Petit Poucet, Riquet à la houppe Dans le texte intégral de Charles Perrault, les plus fabuleux contes de l'enfance Un incontournable de la littérature française.
Présentation de l'éditeur Lasse de n'être gouvernée que par ses instincts et ses goûts, la nation russe songe un jour à su choisir un chef. Indéniablement l'un des grands précurseurs de la bande dessinée moderne. Difficile de croire que cet album a été édité pour la première fois en 1854. Pourtant, cet objet singulier à l'humour absurde et irrévérencieux a bien été dessiné par un jeune et insouciant Gustave Doré : il n'avait certainement pas conscience de révolutionner un art avant même sa naissance.
Les immeubles multifamiliaux constituent actuellement la typologie résidentielle la plus courante dans nos villes et, par conséquent, un élément fondamental dans la configuration du paysage urbain. Cependant, cette typologie de construction, l'un des moteurs de l'évolution des villes modernes, a souvent montré un lien plus étroit avec le terme "construction" qu'avec le terme "architecture". La création de milieux de vie agréables qui évitent le simple contenant d'êtres humains et construisent des espaces de coexistence réceptifs aux besoins des usagers est l'un des objectifs de la pratique architecturale depuis des décennies. Des oeuvres comme l'Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille (1952) ont jeté les bases d'une nouvelle relation entre le bâtiment et ses habitants. Les projets présentés dans cet ouvrage sont de magnifiques exemples récents de la façon dont l'architecture peut créer des bâtiments résidentiels attrayants conscients de leur fonction sociale, favorisant l'interaction entre les utilisateurs et la relation harmonieuse de la communauté avec son environnement naturel et urbain. De même, tous transmettent une grande sensibilité à des questions telles que la durabilité, l'éco-efficacité ou l'intégration et la conservation du patrimoine historique et industriel, en utilisant des méthodes de construction allant des techniques traditionnelles aux systèmes de conception paramétrique les plus modernes.
Il existe différentes manières de servir la musique pop. A la fin du XXe siècle, d'innombrables groupes l'ont démontré qui ont été rangés, malgré leurs différences, sous l'appellation " rock indépendant ". Dans ce livre, Guillaume Belhomme raconte l'histoire d'une centaine de musiciens et de formations emblématiques qui, entre 1985 et 2000, ont rebattu les cartes du rock et de la pop : dans les pas de quelques anciens (The Cure, Nick Cave, Sonic Youth, Morrissey, Tom Waits...), c'est l'occasion d'en apprendre sur des noms aujourd'hui incontournables (PJ Harvey, Nirvana, Radiohead, Pixies, Björk, My Bloody Valentine, Beck, The Jesus and Mary Chain, The Breeders, Tortoise, Tindersticks...) et de découvrir ou de redécouvrir des groupes parfois oubliés (Moose, Pavement, Lush, Pale Saints, Medicine, The Wedding Present, Yo La Tengo, Superchunk, Ride...) ainsi que quelques curiosités d'importance (AC Temple, Cop Shoot Cop, Swirlies, Pitchblende, Pram...). Pour chacun de ces 100 groupes ou musiciens, une sélection d'enregistrements incontournables a été établie et chroniquée. En plus des pochettes de disques qu'il reproduit, le livre est illustré par quelques documents d'époque : billets de concerts, cassettes, presse, affiches...
Crosby, Stills, Nash & Young : ces quatre noms symbolisent à eux seuls une époque magique, la fin des sjxties et le début des seventies, Woodstock, la Californie, le rêve hippie, des chansons et des harmonies merveilleuses... Mais, aualelu de ces quelques années hors du temps, les carrières de (es quatre-la - tous encore bien vivants et incroyablement productifs — sont d'une richesse hallucinante. Pour la première fois un ouvrage s'intéresse aux parcours croisés de Crosby, Stills, Nash et Young à travers l'analyse et l'évaluation de leurs discographies prodigieusement étoffées : tous les enregistrements qu'ils ont réalisés ensemble, bien sur, mais aussi en solo, ou sous forme d'associations diverses (Crosby, Stills & Nash, Crosby &Nash, Stills. & Young), sans oublier tous les groupes dont ils ont fait partie avant (The Byrds, The Hollies, The Buffalo Springfield), pendant (Ahanasses, Crazy Horse) ou après... Une montagne de disques. Des dizaines d'albums originaux, auxquels il faut ajouter les documents d'archives d'une qualité éblouissante qui ne cessent de sortir. Tout cela ne raconte rien d'autre que cinquante ans de musique populaire américaine et anglaise. Cinquante ans de rêves.
Dans le trio de tête des groupes phares du rock britannique des années 60 et 70 derrière les Beatles et les Stones, les Who sont peut-être le plus authentiquement anglais du lot. Là où les Beatles visaient à l'universalisme, où les Stones puisaient leur inspiration dans les racines de la musique américaine, les Who créaient un son nouveau et insulaire, d'une puissance et d'une énergie inédite, créant d'un seul souffle électrique le power pop, le punk, le hard rock et la Britpop. Sous la houlette du génie torturé de Pete Townshend, compositeur inventif et guitariste survolté, le quatuor dans sa version originale va s'imposer comme le plus formidable groupe de scène de l'histoire et créer des archétypes de la mythologie rock. A commencer par le cri primal de " My Generation " : " J'espère mourir avant d'être vieux ", credo que prendront au pied de la lettre trop de stars du rock.