Aspects du sacré dans la pensée mythique

Biographie de l'auteur Danijel Zezelj est à la fois peintre, illustrateur et l'auteur de plus de vingt romans graphiques. Il a étudié la peinture classique, la sculpture et les techniques d'impression à l'académie des beaux-arts de Zagreb, en Croatie. Ses illustrations et bandes dessinées ont été publiés dans des magasines et anthologies au Royaume-Uni, en Suisse, en France, en Italie, en Espagne, en Suède, au Brésil, en Afrique du Sud et aux Etats-Unis. Il a vécu à Londres en 1991, puis à Montepulciano (Italie) en 1992. C'est en 1993 qu'il voit la publication de son premier roman graphique, The Rythm of the Heart, préfacé par Federico Fellini. Dès 1995, il déménage aux Etats-Unis, où ses travaux seront publiés par de grands noms de l'édition : DC Comics/Vertigo, Marvel Comics, The New York Tomes Book Review, Harper's Magazine, The San Francisco Guardian, Washington Chronicle... Lorsqu'il rencontre Jessica Lurie (compositrice/musicienne) en 1997, ils décident, ensemble de travailler de concert. Ils créent une série de performances multimédia combinant l'art visuel et la musique. Ces performances ont été présentées dans divers lieux à travers l'Europe et les Etats-Unis : festivals, théâtres, églises, résidences d'artistes, etc. En 2005, Zezelj devient le premier artiste de bande dessinée à avoir sa propre exposition au musée Isabella Stewart Gardner de Boston. Il est également l'auteur de deux films d'animation qui ont été sélectionnés et diffusés lors du Festival international du film de Brooklyn (2010) et du festival du film d'animation de Hollande (2010). En 2010, il a été nominé pour le Eisner Award 2010, pour le roman graphique Luna Park, écrit par Kevin Baker (DC Vertigo). Par ailleurs, Zezelj fonde sa propre maison d'édition de romans graphiques et travaux d'animation, « Petikat », en 2001, à Zagreb en Croatie. Daniel Zezej vit et travaille à Brooklyn. www.dzezelj.comJean-Pierre Dionnet est né le 25 novembre 1947 à Paris. Après 10 ans d'internat chez les oratoriens (où il aura le temps de lire), en parallèle avec ses études universitaires, il sera vendeur aux puces, puis commis de librairie dans la première incarnation de « Futuropolis ». En 1968 il entre au journal Pilote à l'instigation de Philippe Druillet, et écrit des scénarios pour Solé, Got, Druillet, Moebius, Goetzinger, Bilal, etc... En 1971, il est directeur adjoint de Nikita Mandryka pour la première formule de L'Écho des Savanes où il amènera du sang neuf : Masse, Petillon, Wallace Wood, etc... En 1975, il fonde la revue Métal Hurlant avec Moebius et Druillet, et la maison d'édition Les Humanoïdes Associés où, en dehors des susnommés, il sera le premier à publier presque toutes les stars de la nouvelle bande dessinée, de Corben à Schuiten, de Margerin à Dupuy et Berbérian, en passant par Caro dessinateur et Luc Besson scénariste avant qu'ils ne fassent carrière dans le cinéma. Et, par un juste retour des choses, convertira le metteur en scène Jodorowsky en scénariste de bandes dessinées. Il sera également le premier en France à éditer Bukowski et à lancer ou à relancer des auteurs majeurs comme Hunter Thompson, Selby ou Eric Ambler. À un moment précis, Métal Hurlant sera publié dans 17 pays, et à ce jour sa version américaine Heavy Metal existe toujours. Dans les années 70, il en sera tiré un film, Heavy Metal (en France Métal Hurlant, la Machine à rêver). En 1980, sur Antenne 2, il participe à la création de l'émission télévisée Les Enfants du Rock et obtient à cette occasion avec Philippe Manoeuvre et avec « Sex Machine », le premier 7 d'Or jamais décerné. Sa vie durant, il a continué à écrire des bandes dessinées, que ce soit pour Gal, Bilal, Margerin, Denis Sire, Pirus, Poïvet, Laurent Theureau, Beb Deum, etc... Dès la fin des années 80 et jusqu'à décembre 2007, il a présenté Cinéma de Quartier chaque semaine sur CANAL+, histoire de remettre en lumière les petits et les grands maîtres européens du cinéma populaire des années 60, de Bava à Argento ou à Terence Fisher. Fin 1990, il fonde la société Des Films qui, avec Studio Canal et la collection Asian Classics d'abord, puis avec Pathé avec la collection Asian Star ensuite, a fait connaître, hors Asie, des metteurs en scène comme Kitano, Miyasaki, Johnnie To, Tsui Hark, Kim ki-duk, Lee Chang Dong ou Takashi Miike. Ayant déjà produit ou co-produit plusieurs films dont Durian Durian de Fruit Chan, Le Petit Poucet et La Vie promise de Olivier Dahan, il a actuellement plusieurs projets en développement : Max, d'après le roman de Howard Fast, en association avec Manuel Munz, Mr Clubb & Mr Cuff, d'après une novella de Peter Straub et qui sera réalisé par Kyle Cooper, Dragon Fin's Soup d'après l'écrivain thai, Somtow Sucharitkul. À 60 ans, il a décidé de se réinventer, abandonnant pour un temps la télévision et la distribution de films pour se consacrer pleinement à l'écriture de bandes dessinées. Après avoir donné une suite à la saga Exterminateur 17 avec Bilal chez Casterman (due à Igor Barenko), il travaille sur une grande série chorale et collective sur l'histoire de l'Amérique de 1929 à 2147, dans un monde parallèle où les dieux vont remplacer les hommes : Des Dieux et des hommes, avec la collaboration, entre autres, de Laurent Theureau, de Roberto Baldazzini et Moebius. Par ailleurs, sur son blog L'Ange du Bizarre (http://www.humano.com/blog/l-ange-du-bizarre/1), il parle chaque jour de tout ce qui lui passe par la tête dans tous les domaines de la culture et de l'inculture... Jean-Pierre Dionnet est membre permanent du jury du Grand Prix de l'Imaginaire (GPI).

Il est donc manifeste que l'âme se répand hors du corps, à tous les horizons de sa nature.

Résumé : La Chine et les Etats-Unis sont entrés dans une période de guerre froide multiforme : commerce, hautes techno­logies, compétition géostratégique, espace, défense, environnement et valeurs. L'issue, encore incertaine, de ce bras de fer entre les deux plus grandes puissances économiques de la planète va sans nul doute marquer les prochaines décennies. L'Europe, quant à elle, assiste en spectateur impuissant, plongée dans ses dissensions internes, à ce combat de titans. Pour exister, il lui faut trouver sans délai ses propres réponses aux enjeux ­planétaires du xxie?siècle. Après le siècle de l'Amérique, celui de la Chine ? Ce livre trace par le menu, exemples à l'appui, ce spectacle inquiétant dont dépend pour une grande partie ce que sera notre vie quotidienne de ­demain. Dans l'immédiat, le désastre du coronavirus aura mis en lumière les travers d'un système monolithique qui ne ­tolère pas la liberté d'expression et a temporairement placé la Chine en situation de faiblesse face au colosse ­américain.

Résumé : "L'agonie du Tibet, écrit Elisabeth Badinter dans sa préface au livre de Pierre-Antoine Donnet, ce n'est pas seulement des hommes assassinés, des nonnes et des prêtres torturés, des milliers de gens déportés dans des camps de rééducation, c'est aussi un véritable génocide culturel, linguistique et religieux. La sinisation systématique du TIbet est à moyen terme sa mort assurée. Et cela dans l'indifférence générale". Tibet magique, Tibet martyr. L'une des tragédies de cette fin de siècle se joue actuellement au Pays des Neiges. Depuis son invasion par la Chine en 1950, le Tibet est asservi et colonisé. Pour rompre le silence, Tibet mort ou vif veut d'abord informer. Recueillis auprès des protagonistes tibétains aussi bien que chinois, une multitude de témoignages inédits et de documents exclusifs offrent un regard neuf sur ce choc de deux grandes civilisations dont les répercussions sont incalculables. Chef spirituel et temporel de six millions de Tibétains, le dalaï-lama, prix Nobel de la paix 1989, y exprime son parti pris de tolérance et de non-violence. Avant qu'il ne soit trop tard...