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Jean Parsy. Natures silencieuses
Djanaïeff Katia ; Aubry Martine
LELIVREDART
35,00 €
Épuisé
EAN :9782355321108
Jean Parsy est né à Lille en 1930. Il vit depuis trente ans à Arcueil dans le Val-de-Marne. Il est l?un des fondateurs à Lille en 1956 de L?Atelier de la monnaie, un groupe de jeunes artistes qui veulent se libérer des contraintes académiques enseignées à l?école des Beaux-Arts. Les autres membres du groupe étaient Roger Frezin, Pierre Olivier, Claude Vallois, Jean-Pierre Dutour, Jean Brisy et Lyse Oudoire. À l'époque incompris du grand public et parfois de la critique, ils avaient le courage de leurs opinions et ont fait de Lille pendant une quinzaine d?années d?activité de l?association (1957-1972) un centre de présentation et de diffusion de l'art contemporain. Inspiré par la peinture hollandaise classique, Jean Parsy développe dans son oeuvre les genres codifiés de la nature morte, les scènes d?intérieur, le portrait et le paysage. Par ailleurs, il est proche de peintres comme Balthus, Hopper ou encore De Chirico, qui prolongent par le réalisme les grands maîtres du passé. Les peintres du premier cubisme le marquent également, tout comme ils ont influencé Mondrian. La pensée picturale de ce dernier, maître de l?abstraction et du néo-plasticisme, plane aussi sur l?oeuvre de Parsy, ce que ce dernier reconnaît spontanément, sans toutefois lui faire perdre le contact avec la réalité.
L'ossète est une langue iranienne parlée au Caucase central par presque un demi-million de locuteurs. Il jouit d'un statut officiel en République d'Ossétie du Nord - Alanic (membre autonome de la Fédération de Russie) et en République d'Ossétie du Sud (indépendante de fait depuis 1990). Il est étudié, avec un intérêt croissant, dans beaucoup d'universités étrangères. Cet intérêt s'explique par l'histoire et les caractéristiques de la langue. L'ossète est le dernier vestige vivant d'une branche de l'iranien qui, dans l'Antiquité, regroupait les langues parlées par de grands peuples nomades des steppes d'Europe orientale : les Scythes, puis les Sauromates / Sarmates et les Alains. L'ossète prolonge plus particulièrement l'alain. De ce fait, il a une valeur de témoignage irremplaçable, d'autant que le relatif isolement, durant des siècles, des Ossètes a permis la conservation dans leur langue et leur culture d'archaïsmes extrêmement précieux pour l'étude de l'ancien monde nomade iranophone. Mais l'ossète n'est pas qu'une curiosité philologique : c'est une langue bien vivante et savoureuse, à la grammaire rigoureuse et riche, dont ce livre propose la découverte au lecteur.
Verechtchaguine Vassili ; Arys-Djanaïeva Lora ; Le
Résumé : Le Caucase et ses peuples ont inspiré de nombreux récits de voyage depuis plusieurs siècles. Celui-ci vaut par son réalisme mais surtout par la qualité de son auteur, le peintre russe Verechtchaguine, qui était aussi un grand voyageur. Son séjour de 1864-65 dans le Caucase, dont la Russie avait à peine achevé la conquête, lui a inspiré un texte personnel et savoureux. Il y livre ses impressions et des descriptions, d'une précision presque photographique, de paysages, d'habitations, de gens, de costumes... qu'il a également dessinés dans toute leur vérité. La version française de ce Voyage dans les provinces du Caucase a été initialement publiée en 1869-69 par la revue Le tour du monde en feuilleton. Cette édition comprend les illustrations originales et y ajoute une introduction et les notes nécessaires.
Ce volume regroupe dix-sept contes représentatifs de la tradition orale des Ossètes, peuple du Caucase central. Héritiers linguistiques des anciens Alains, liés par leurs origines au monde de la steppe comme à celui des montagnes, les Ossètes ont un patrimoine culturel remarquable par sa richesse et les nombreux traits archaïques qui y ont survécu. Cet échantillon permettra au lecteur un voyage imaginaire dans l'univers des héros intrépides et astucieux, des animaux qui parlent, des princes guerriers et des sorcières. Il trouvera dans ces divers récits certains thèmes universels des contes populaires, mais aussi des sujets et des façons de penser propres au Caucase et à l'Ossétie.
Louis Nahi est né à Nantes en 1938. Il vit à Lille depuis 1962, exposant chaque année dans les galeries de la Métropole ou dans son atelier.L'oeuvre est parcourue par les grands courants de la peinture moderne. Il est d'abord très influencé par le surréalisme. Ses objets picturaux ensuite se simplifient, pour devenir des formes proches de l'abstraction. La période suivante évoque l'abstraction lyrique et l'orphisme d'un Delaunay. Avec ses paysages de mer, il revient à une peinture figurative, cultivant une écriture en modelé, la ligne s'estompant. Le retour à l'iconographie offre des compositions à partir de symboles traditionnels en peinture: la mère et l'enfant, l'animal, la mort et le masque, le portrait, le visage, l'adolescence. Biographie de l'auteur KATIA DJANAÏEFF est née à Paris en 1941. Elle fait des études de philosophie à Lille et d'histoire de l'art à l'Institut d'art et d'archéologie de Paris. Après avoir enseigné la philosophie, elle entre au ministère de l'Equipement, comme directeur d'études en urbanisme. Elle s'installe dans le vieux Lille en 1975, fréquentant les nombreux artistes qui y vivent. Passionnée par la peinture, elle collectionne des oeuvres de Louis Nahi, de Lyse Oudoire, de Jean Parsy, de Patrick Bougelet, de Baudelot, et de nombreux peintres belges. Elle vit actuellement à Nice.
Conseiller de la Collection de l art brut de Lausanne, ami de la Halle Saint-Pierre et correspondant de la revue anglaise Raw Vision, Laurent Danchin passe pour un des meilleurs connaisseurs de l art des marges en Europe et aux États-Unis. Ayant connu personnellement tous ceux qui ont fait ou font encore l histoire de l art brut, outsider ou singulier, c est depuis le milieu des années 1970 le défenseur passionné de la création autodidacte, des environnements singuliers et de quelques grands parias de l art contemporain. Écrivain, conférencier et commissaire d expositions, fasciné par le génie visionnaire partout où il le rencontre, il n a cessé de plaider la cause d une autre conception de l art que celle qui prévaut à l université, au sein des institutions ou dans les milieux mondains. Dans ce recueil de 109 textes, articles, essais et comptes rendus, publiés dans une dizaine de pays, il nous livre 35 ans d écriture au service des formes les plus inventives de l art populaire contemporain. Il offre ainsi à tous ceux que ce domaine passionne ou intrigue de revivre l aventure de certains des outsiders les plus surprenants du paysage artistique actuel, à travers une série de portraits de créateurs, historiques ou inconnus, des analyses éclairantes sur la mutation de notre époque ou des mises au point sur la relativité des labels et des étiquettes.
Obsolète, l?abstraction? Bien au contraire!La Bible de l?art abstrait démontre sa vitalité au travers de ses multiples réappropriations. Si certains poursuivent dans les voies tracées par les grands précurseurs, approfondissant les recherches chromatiques et géométriques, d?autres ont choisi de renouveler les supports et les techniques. À découvrir, une belle galerie d?une centaine d?artistes abstraits, peintres et sculpteurs. Pour chacun, une sélection d?oeuvres est présentée sur une page ou une double page. Les textes sont signés par les artistes eux-mêmes, qui s?expriment librement sur leur travail, et par des critiques d?art ? Jean-Paul Gavard-Perret, Jean-Luc Normand, Antoine Campo pour ne citer qu?eux ? qui se sont attachés à décrypter leur démarche et leur univers.