UNRAVEL - TRICOT IN DE MODE/KNITWEAR IN FASHION

Présentation de l'éditeur "Retour sur dix années d'expérimentations et de révolution, incontournable source d'inspiration pour les designers d'aujourd'hui, dont l hétérogénéité et la liberté créatives ont posé les jalons de la mode contemporaine.Tenues de jour, vêtements de plein air, tenues du soir, accessoires, vêtements spécifiques, introduction aux principaux courants, notices biographiques de ses créateurs emblématiques... Un panorama somptueusement illustré de plus de 600 photographies et dessins de mode.Marquée par la profusion de styles et silhouettes caractéristique d une culture du libre arbitre, parfois qualifiée d anti-mode dans ses aspects extrêmes tels que le look punk, la décennie ""du moi"" voit l explosion du prêt-à-porter -soutenu dans sa version haut de gamme à Paris par Yves Saint Laurent-, le développement du goût du ""fait main"", alternative à la production de masse.L extravagance des motifs et couleurs de créateurs tels Zandra Rhodes et Ossie Clark y côtoie les réinterprétations fantasmées de looks rétro, le Prairie Style de Ralph Lauren ou encore les tendances ""ethniques"". Le jean -qui devient un article de mode universel- et la jupe midi ou mi-longue se substituent à la mini et au look ""petite fille"" des années 1960. Une même intégration de la garde-robe masculine, à travers le tailleur-pantalon, s applique par ailleurs au monde du travail. Les années 1970 signent aussi l avènement de la tendance casual, avec les looks ""disco"" et les silhouettes déstructurées d Issey Miyake."

Publié à l'occasion des vingt ans de la Galerie kreo, cet ouvrage retrace les activités visionnaires de ce laboratoire dédié au design contemporain. Réunissant un entretien avec ses fondateurs, Clémence & Didier Krzentowski, des essais de compagnons de route de l'aventure kreo, des contributions inédites de designers et une chronologie mettant en regard les activités des designers de la galerie avec le monde du design contemporain, le coeur de cette publication est l'Almanach, répertoriant la totalité des expositions "made in kreo" organisées, depuis 1999, à Paris et, depuis 2014, à Londres. Pour cette partie, nous avons fait le choix de reproduire, autant que possible, des photographies, documents et textes contemporains des expositions. Quinze collectionneurs, proches de la Galerie kreo, témoignent également de leur relation aux designers qu'ils ont pu y rencontrer. Depuis 2010, je collabore avec la Galerie kreo pour l'édition d'ouvrages et l'écriture de textes. Se plonger dans les archives, évoquer avec les designers les origines et contextes de leurs expositions, prendre la mesure de la singularité de chacun d'entre eux, tout comme de la cohérence de la vision du design défendue par Clémence & Didier Krzentowski, fut une source de plaisir intellectuel - le meilleur alliage possible - qui, j'en suis sûr, sera renouvelé à chaque future exposition. " Clément Dirié.

Dans les années 1960, l'Académie royale des Beaux-arts d'Anvers se dota de nouveaux départements, dont un département mode, bien vite appelé à se forger une réputation internationalement reconnue. Parmi les étudiants passés par l'école, les membres du « groupe des six » Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Dries Van Noten et Marina Yee se distinguèrent dès le début des années 80 comme l'avant-garde de la mode belge, au même titre que Martin Margiela, qui fit lui aussi ses premières armes dans ce cadre.C'est l'histoire de cette institution que retrace cet ouvrage qui relie le travail de ces créateurs à la tradition textile de la ville dont le rayonnement fut ainsi renouvelé. La singularité de leurs créations, leurs mises en scène de plus en plus originales lors de défilés spectaculaires, les aspects économiques de cette activité, les influences ou les prolongements chez des couturiers plus jeunes, tels Haider Ackerman ou Kris Van Assche, y sont étudiés par les meilleurs spécialistes de ces questions. Enfin, la parole est aussi donnée aux créateurs eux-mêmes à travers de nombreux entretiens.

Résumé : Plongez dans l'univers de Cristóbal Balenciaga, génie de la haute couture et pionnier du design. A travers ce livre, découvrez l'impact de ses créations iconiques comme les robes babydoll et sac, ainsi que son influence durable sur la mode. Grâce à des images saisissantes et des textes passionnants, explorez l'héritage de ce couturier mythique et l'évolution de sa maison après sa disparition. Parrain du design conceptuel, maître de la forme, révolutionnaire de la mode - autant de distinctions décernées à l'un des couturiers les plus intéressants, vénérés et emblématiques du XXe siècle : Cristóbal Balenciaga. " La haute couture est comme un orchestre dirigé par Balenciaga. Nous, les autres couturiers, sommes les musiciens et nous suivons la direction qu'il donne ", confiait Christian Dior. La pureté des lignes Balenciaga, le confort des vêtements et les innovations au niveau du textile, des couleurs ainsi que des volumes ont eu un impact considérable sur la mode du XXe siècle. Ainsi, des créations comme les robes babydoll, les robes ballon et les robes sac ont eu une influence considérable sur la mode jusqu'à aujourd'hui. A travers des images époustouflantes et des textes captivants, le Petit Livre de Balenciaga dépeint l'oeuvre et la vie du couturier Balenciaga. L'historienne de la mode Emmanuelle Dirix examine son héritage en retraçant à la fois la direction artistique de la Maison après sa mort et les générations de créateurs influencés par ce maître du style.