100 degrés 5

La fête du Millénaire bat son plein dans le monde de l’Autorité. On met les petits plats dans les grands. La population est en liesse, la tension est à son comble dans l’attente du spectacle le plus grandiose de tous les temps. Mais, dans les coulisses, c’est une tout autre histoire qui se déroule. L’enjeu n’est rien d’autre que la survie de ce monde enchanteur, car le monde de l’Autorité est au bord du gouffre. Il a déjà un pied dans le vide… En dépit d’une débauche de matière grise, les hyper-scientifiques piétinent et aucune issue ne se profile à l’horizon. Aucun d’eux ne veut regarder la réalité en face?; ils sont tous endormis par ce puissant soporifique qu’est le déni. Tous, sauf un, qui rêve d’une aventure folle, insensée, irréalisable… pour qui ne la tente pas. Dans cet ouvrage, l’autrice mène le lecteur dans une course échevelée dans ce monde dystopique, qui n’est pas sans évoquer le nôtre?: une Terre sur laquelle tout espoir n’est pourtant pas perdu, comme le découvrira le héros du roman, Anao. L’autrice de ce récit palpitant et profond signe une critique cinglante d’une société déliquescente et de sa possible rédemption. Elle tisse, dans un style narratif intense, des intrigues complexes qui tiennent le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page. Les personnages, qui se caractérisent par leur authenticité et leur densité psychologique, explorent les tréfonds de l’âme humaine. L’écrivaine invite le lecteur à la réflexion sur les dilemmes contemporains, qu’ils soient politiques ou moraux. Avec La fracture - roman d’anticipation autant que roman philosophique -, elle propose une approche novatrice du genre du thriller.

Trois hommes marchent dans un brûlé de pins gris. Ils cherchent des morilles de feu, ces champignons élusifs qui font l'objet d'une intense convoitise et fructifient là où un an plus tôt rageaient des brasiers dévastateurs. Loin dans le nord du Québec ou de l'Ontario, ils ratissent d'immenses territoires désolés en guettant dans la suie les signes du mycélium. Quand enfin surgissent les mille têtes argentées, ils se consacrent des jours durant au labeur pénible et exaltant de la cueillette. Ils aimeraient se croire seuls ; ils ne le sont pas. Car ici se croisent une faune de petits criminels et d'ermites, attirés par l'illusion de la vie sauvage ou l'appât du gain. Très vite les forces de l'entropie se manifestent. Cartes et GPS égarent les hommes et les rejettent contre des barrières d'épinettes noires, des torrents, des marécages. L'épuisement et les blessures les guettent. Pour échapper au désastre, ils devront comprendre une fois pour toutes que nulle créature n'est autosuffisante. Ouvre sur la puissance de la nature et les dérives d'hommes livrés à leurs obsessions, Cercles de feu tient du western nordique et du road novel. Thierry Dimanche puise à même son expérience de la mycologie et de la forêt, et fait résonner, dans ce roman qui évoque La bête lumineuse et Le trésor de la Sierra Madre, les voix de trois compagnons d'infortune à la poursuite d'un objet qui se dérobe pour mieux les révéler.

Résumé : Thème à risque ou mode planétaire dans laquelle l'art contemporain et le grand public se réconcilieraient comme par enchantement, l'enfance fascine les artistes. Mais de quelle enfance et de quel art s'agit-il ? Comme la formule populaire et le titre de l'exposition le suggèrent, plus qu'un sujet parmi d'autres, l'enfance est à la source même de l'expérience artistique. Mettre en scène l'enfance en art c'est encore et toujours, d'une certaine façon, mimer l'enfance de l'art, sa propre enfance mais aussi l'enfance de sa génération et du siècle à venir. André Masson et Olivier Debré comme Picasso ou Matisse dessinaient et découpaient pour leurs petits enfants. Le peintre moderne s'aventure dans l'univers de l'enfance et de ses contes comme dans les grottes de la préhistoire et les arts premiers pour imiter " le chinois au coeur pur ". Hervé Télémaque, Bernard Rancillac et Gilles Aillaud peignent pou les enfants des motifs empruntés à l'univers narratif des dessins d'enfants. L'artiste mêle les jeux figuratifs de la société de l'image e l'invention graphique de l'enfance. Paul Wallach, Sophie Menuet et Denis Polge fabriquent des jouets auxquels les enfants - eux-mêmes, peut-être bien - n'auront pas le droit de toucher. L'enfance est pour eux, comme l'oeuvre d'art, une traversée des périls semée d'" attrappe-cauchemars " et de courtes merveilles. Pascal Navarro et Katia Bourdarel se souviennent de leur propre enfance, mais aussi des mirages indélébiles imprimés dans leur songes. Des images de cinéma comme le Peau d'âne de Jacques Demy projeté ici au côté des oeuvres ou de jouets de chambre perdus qui se sont frayés un chemin de peur et d'enchantement dans notre mémoire d'adultes.