Alan

Goya n'est précisément rien de spécial, de particulier, ni comique absolu, ni comique purement significatif, à la manière française. Sans doute il plonge souvent dans le comique féroce et s'élève jusqu'au comique absolu ; mais l'aspect général sous lequel il voit les choses est surtout fantastique, ou plutôt le regard qu'il jette sur les choses est un traducteur naturellement fantastique. Les Caprices sont une oeuvre merveilleuse, non seulement par l'originalité des conceptions, mais encore par l'exécution." Ainsi parlait Baudelaire dont la tonalité des Caprices ne pouvait que le séduire. La célèbre suite des Caprices de Goya (1799) ne fut tirée de son vivant qu'à 300 exemplaires. En effet, par crainte de l'Inquisition, Goya préféra rester "discret" ; il retira même de la vente cette série de 80 planches à l'aquatinte pour ne pas être inquiété. Et il est vrai que ce qu'il donne à voir ne pouvait que lui attirer les foudres de la société de son temps et de l'Inquisition. Objet mystérieux, véritable préfiguration de l'art moderne, elle fit place à de nombreux commentaires de contemporains, pour certains proches de Goya. Voici réunis pour la première fois, en face de chacune des estampes, les dessins préparatoires de Goya, ses inscriptions autographes, tous les commentaires de l'époque, chacune de ces sources venant éclairer son propos d'un jour nouveau, chacune proposant des clés pour une nouvelle lecture des Caprices. Cette juxtaposition de toutes les sources contemporaines des Caprices et des dessins préparatoires fait la véritable originalité de ce livre.

Transfigurée par Alfred Manessier (1911-1993), l'église gothique du Saint-Sépulcre d'Abbeville est l'un des lieux majeurs de l'art contemporain du vitrail en France. En I982, François Enaud, inspecteur général des monuments historiques, propose à Manessier de parer l'ample fenestrage (300 m2) de Saint-Sépulcre de vitraux abstraits. Ainsi fut-il donné à l'artiste, - entre les hortillonnages et la baie de Somme, de retrouver ce pays picard qui enchanta son enfance et suscita sa vocation de peintre, comme d'accomplir son oeuvre d'artiste verrier dont l'église comtoise des Bréseux offre, dès I948, le premier témoignage. Manessier confiera ses cartons à l'atelier Lorin-Hermet-Juteau de Chartres ; les trois premiers vitraux du choeur sont posés en I989 ; l'ensemble quasi achevé est inauguré le 30 mai I993, deux mois avant la mort accidentelle du peintre. Richement illustré d'exceptionnelles photographies inédites et documenté d'éclairantes esquisses préparatoires de l'artiste, cet ouvrage est un voyage de lumière et de couleur dans l'art et la pensée d'Alfred Manessier.

Résumé : Clara en est certaine : elle a vu quelqu'un dans leur chambre... Elle a essayé de prévenir son mari. Mais il ne l'a pas écoutée. Il aurait pourtant dû... Lui, comme toute la famille. Lorsque Meghan Grayford, journaliste passionnée en phénomènes étranges, s'empare de cette histoire, elle ne réalise pas encore l'horreur qui la guette. Pourquoi cet acharnement ? Pourquoi s'en prendre à ces braves gens ? Et, surtout, comment arrêter le mal en personne lorsqu'il vous montre du doigt ? Vous, le prochain sur sa liste...

Le poète de Montauban disparu en 1976 chante l'amour, la fraternité et la nature. Il est mort à Penne-de-Tarn ("Mon pays préféré est cette gorge de montagne"). Son lyrisme d'amour, lui-même, s'épanouit en un accord cosmique. Comme chez les troubadours, son rapport à l'aimée est de respect et de fidélité; la femme désirée figure la terre nourricière, tandis qu'un être neuf va naître du couple accompli. Prose poétique, vers libre ou verset se partagent dans son ?uvre. Parfois le verset se fait un peu solennel, comme à l'évocation des Parfaits de Montségur (Le Château cathare, 1972). Ses débuts furent influencés par le surréalisme. Comme Eluard, il n'a jamais dissocié le vivre de l'écrire. Instituteur à Marseille où il collabora aux Cahiers du Sud et fonda la revue Sud, après avoir créé la revue Action poétique, il se gardait du factice et des arrogances intellectuelles. Il y avait en lui de la naïveté, une bonté indéracinable. Pour Malrieu, "le choses simples" étaient "heureuses". Il a parlé des gens démunis, de sa mère, avec un ton d'évidence, une économie de sensibilité peu fréquents. "Un homme est toujours sauvé par sa vie", a-t-il écrit. Il ajustait un souci de moralisme à l'exigence de liberté. Son bon sens précisait: "Malheur à qui mêle point de terre à son amour."