Charlélie Couture. Poète rock

Résumé : Le 10 avril 1972, Isaac Hayes décroche l'Oscar de la meilleure musique de film pour Shaft, du jamais vu pour un artiste noir. Le triomphe est total pour celui qui, à trente ans à peine, a déjà composé de nombreux standards de la soul et vendu deux millions d'exemplaires de Hot Buttered Soul, paru en 1969. Entre 1968 et 1981, après avoir fait ses débuts auprès d'Otis Redding, Hayes sortira quinze albums, trois bandes originales de film et deux live, tout en jouant un rôle central dans l'essor des studios Stax et la lutte en faveur des droits civiques. Cette toute première biographie retrace le parcours de ce révolutionnaire de la musique soul, arrangeur surdoué et compositeur prolixe, depuis son enfance à Memphis marquée par le racisme et la pauvreté, jusqu'à son décès en 2008.

La recherche en sciences du vivant a, plus que jamais, l'ambition de renouveler la pratique médicale et de proposer une médecine à venir plus efficace, plus précise, plus préventive. Alors que la révolution causée par la biologie moléculaire révèle ses limites, nous voici à un nouveau tournant de l'histoire de la biologie, avec le déploiement de puissants outils, génétiques en particulier, associés à l'explosion des Big Data et à l'intelligence artificielle. Entre promesses et leurres, ce livre riche en questionnements scientifiques, éthiques, philosophiques, porte un regard délibérément neuf sur les réalités concrètes de la démarche scientifique. Comment se créent les nouveaux savoirs en biologie ? En quoi dépendent-ils des outils utilisés ? Comment prennent-ils en compte les limites de ces mêmes outils ? Qu'est-ce qui vient fonder, enfin, les promesses de la médecine personnalisée ?

Présentation de l'éditeur En 1986, l'adaptation du roman 37°2 le matin réalisée par Jean-Jacques Beineix braquait les projecteurs sur un jeune auteur du nom de Philippe Djian, soudain happé par le succès public. Les critiques scellaient les premières pierres de sa réputation, celle d'un écrivain rock bombardé porte-parole d'une génération, lui-même héritier de la Beat Generation. La même année, dans Maudit manège, Djian évoquait avec ironie un type qui "un jour peut-être écrirait le roman de sa vie". C'est désormais chose faite avec cette première biographie de l'auteur de Vers chez les blancs, plus de trente ans après la parution de son premier ouvrage. Rien ne prédestinait pourtant ce parisien issu d'un milieu bourgeois et conservateur à consacrer sa vie à la littérature. Tombé sous le charme d'écrivains (Céline, Faulkner, Salinger, etc.) et désireux de s'éloigner d'un cocon familial mortifère, Philippe Djian s'oriente d'abord vers le journalisme avant de couper les ponts avec une profession qu'il juge trop rigide. L'aventure se poursuit dans le Midi de la France, se prolonge dans la Sarthe où, en proie au doute après s'être essayé à différentes activités, il parvient à boucler 50 contre 1, un recueil de nouvelles publié en 1981. Quatre ans plus tard, la presse n'hésite pas à parler de la "naissance d'un mythe". A soixante-cinq ans, Djian est devenu un écrivain tout-terrain. Tour à tour romancier, dramaturge, parolier (Stephan Eicher), scénariste, traducteur ou chroniqueur pour la presse, il définit désormais son rôle comme celui d'un passeur, son style comme le reflet d'une volonté permanente de caler sa langue sur la fréquence du monde. Si la réputation de ses débuts ne s'est jamais totalement estompée, cette biographie permet de cerner le long et patient cheminement d'un homme qui a toujours remis en question les fondements de son travail. L'auteur d'"Oh..." (prix Interallié 2012) a accepté de se livrer à travers de nombreux entretiens, dévoilant certains pans de son existence jusqu'alors restés dans l'ombre. Cette biographie constitue par ailleurs une référence bibliographique quasi-exhaustive, la totalité des textes écrits par Djian en dehors de sa production romanesque ayant été retrouvés à l'occasion de la rédaction de cet ouvrage. Les témoignages de ses proches ont permis d'affiner ce portrait tout en nuances et en paradoxes. Son prochain roman Chéri-Chéri sort en octobre chez Gallimard.

Résumé : Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération. Sa première biographie La sortie de son album L'Amour parfait en août 2003 assoit d'emblée Cali dans l'univers de la chanson française. Les confessions d'un homme sensible terrassé par la déception amoureuse sont en phase avec l'époque. Il est alors assimilé par la critique aux écorchés vifs dévoilant sans pudeur leurs faiblesses et leurs désillusions, à la manière de Miossec ou Dominique A. " C'est quand le bonheur ? " inonde les radios et se transforme en un hymne générationnel repris en choeur lors de concerts survoltés, tandis qu'" Elle m'a dit " illustre le parfait mélange entre un texte d'une grande tristesse et un refrain joyeux facile à mémoriser. L'album s'écoule à plus de 500 000 exemplaires ! Le chanteur de trente-cinq ans, qui a signé chez EMI, est nommé aux Victoires de la musique 2004 dans la catégorie Révélations. Meurtri par la disparition de sa mère alors qu'il n'a que six ans, Bruno Caliciuri n'aura en réalité jamais cessé de courir après l'amour et l'affection dont ce décès l'a privé. A l'adolescence, Cali comprend que la musique constitue la pierre angulaire de son existence. Suit une période durant laquelle il monte différents groupes, joue dans les bals, fait des concerts dans de petites salles parfois peu remplies, balisant avec constance son chemin vers le succès. La ferveur du public apaisera tant bien que mal la blessure consécutive au deuil maternel. Après avoir enregistré huit albums originaux, Cali est devenu un artiste majeur. Auteur de trois romans et d'un recueil de poèmes, acteur pour le théâtre et le cinéma, Bruno Caliciuri s'est aussi affirmé en dehors de la chanson. Parallèlement, ses nombreux engagements - hérités d'une famille à la conscience politique aiguë -, ses prises de position critiquées, parfois raillées, ont dévoilé une personnalité sincère et entière. Cali a un tempérament exacerbé, hypersensible, démonstratif. S'il confesse volontiers exercer ce métier parce qu'il est toujours en quête d'amour, son public le lui rend bien. Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, l'évidence de cette alchimie ne fait plus de doute.