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Philippe Djian. En marges
Desvérité David ; Despentes Virginie
CASTOR ASTRAL
24,00 €
Épuisé
EAN :9782859209957
Présentation de l'éditeur En 1986, l'adaptation du roman 37°2 le matin réalisée par Jean-Jacques Beineix braquait les projecteurs sur un jeune auteur du nom de Philippe Djian, soudain happé par le succès public. Les critiques scellaient les premières pierres de sa réputation, celle d'un écrivain rock bombardé porte-parole d'une génération, lui-même héritier de la Beat Generation. La même année, dans Maudit manège, Djian évoquait avec ironie un type qui "un jour peut-être écrirait le roman de sa vie". C'est désormais chose faite avec cette première biographie de l'auteur de Vers chez les blancs, plus de trente ans après la parution de son premier ouvrage. Rien ne prédestinait pourtant ce parisien issu d'un milieu bourgeois et conservateur à consacrer sa vie à la littérature. Tombé sous le charme d'écrivains (Céline, Faulkner, Salinger, etc.) et désireux de s'éloigner d'un cocon familial mortifère, Philippe Djian s'oriente d'abord vers le journalisme avant de couper les ponts avec une profession qu'il juge trop rigide. L'aventure se poursuit dans le Midi de la France, se prolonge dans la Sarthe où, en proie au doute après s'être essayé à différentes activités, il parvient à boucler 50 contre 1, un recueil de nouvelles publié en 1981. Quatre ans plus tard, la presse n'hésite pas à parler de la "naissance d'un mythe". A soixante-cinq ans, Djian est devenu un écrivain tout-terrain. Tour à tour romancier, dramaturge, parolier (Stephan Eicher), scénariste, traducteur ou chroniqueur pour la presse, il définit désormais son rôle comme celui d'un passeur, son style comme le reflet d'une volonté permanente de caler sa langue sur la fréquence du monde. Si la réputation de ses débuts ne s'est jamais totalement estompée, cette biographie permet de cerner le long et patient cheminement d'un homme qui a toujours remis en question les fondements de son travail. L'auteur d'"Oh..." (prix Interallié 2012) a accepté de se livrer à travers de nombreux entretiens, dévoilant certains pans de son existence jusqu'alors restés dans l'ombre. Cette biographie constitue par ailleurs une référence bibliographique quasi-exhaustive, la totalité des textes écrits par Djian en dehors de sa production romanesque ayant été retrouvés à l'occasion de la rédaction de cet ouvrage. Les témoignages de ses proches ont permis d'affiner ce portrait tout en nuances et en paradoxes. Son prochain roman Chéri-Chéri sort en octobre chez Gallimard.
La médecine personnalisée désigne une approche, relativement nouvelle, qui cherche à affiner le diagnostic et la prise en charge des patients en tenant compte de leurs prédispositions particulières, génétiques notamment, et en procédant ainsi à un profilage très spécifique de chacun et chacune. A ce titre, elle suscite l'engouement par ses promesses de thérapies très ciblées et son ambition de prédire, et donc prévenir, de nombreuses pathologies. C'est aussi une médecine qui se veut participative, donnant au citoyen-patient une place d'acteur et non simplement de bénéficiaire. Reposant sur une vision plus holistique de la santé que la médecine traditionnelle, son développement n'est cependant pas épargné par certains questionnements qui interrogent en profondeur le fonctionnement de notre société, comme celui de la propriété des données.
La recherche en sciences du vivant a, plus que jamais, l'ambition de renouveler la pratique médicale et de proposer une médecine à venir plus efficace, plus précise, plus préventive. Alors que la révolution causée par la biologie moléculaire révèle ses limites, nous voici à un nouveau tournant de l'histoire de la biologie, avec le déploiement de puissants outils, génétiques en particulier, associés à l'explosion des Big Data et à l'intelligence artificielle. Entre promesses et leurres, ce livre riche en questionnements scientifiques, éthiques, philosophiques, porte un regard délibérément neuf sur les réalités concrètes de la démarche scientifique. Comment se créent les nouveaux savoirs en biologie ? En quoi dépendent-ils des outils utilisés ? Comment prennent-ils en compte les limites de ces mêmes outils ? Qu'est-ce qui vient fonder, enfin, les promesses de la médecine personnalisée ?
Résumé : Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération. Sa première biographie La sortie de son album L'Amour parfait en août 2003 assoit d'emblée Cali dans l'univers de la chanson française. Les confessions d'un homme sensible terrassé par la déception amoureuse sont en phase avec l'époque. Il est alors assimilé par la critique aux écorchés vifs dévoilant sans pudeur leurs faiblesses et leurs désillusions, à la manière de Miossec ou Dominique A. " C'est quand le bonheur ? " inonde les radios et se transforme en un hymne générationnel repris en choeur lors de concerts survoltés, tandis qu'" Elle m'a dit " illustre le parfait mélange entre un texte d'une grande tristesse et un refrain joyeux facile à mémoriser. L'album s'écoule à plus de 500 000 exemplaires ! Le chanteur de trente-cinq ans, qui a signé chez EMI, est nommé aux Victoires de la musique 2004 dans la catégorie Révélations. Meurtri par la disparition de sa mère alors qu'il n'a que six ans, Bruno Caliciuri n'aura en réalité jamais cessé de courir après l'amour et l'affection dont ce décès l'a privé. A l'adolescence, Cali comprend que la musique constitue la pierre angulaire de son existence. Suit une période durant laquelle il monte différents groupes, joue dans les bals, fait des concerts dans de petites salles parfois peu remplies, balisant avec constance son chemin vers le succès. La ferveur du public apaisera tant bien que mal la blessure consécutive au deuil maternel. Après avoir enregistré huit albums originaux, Cali est devenu un artiste majeur. Auteur de trois romans et d'un recueil de poèmes, acteur pour le théâtre et le cinéma, Bruno Caliciuri s'est aussi affirmé en dehors de la chanson. Parallèlement, ses nombreux engagements - hérités d'une famille à la conscience politique aiguë -, ses prises de position critiquées, parfois raillées, ont dévoilé une personnalité sincère et entière. Cali a un tempérament exacerbé, hypersensible, démonstratif. S'il confesse volontiers exercer ce métier parce qu'il est toujours en quête d'amour, son public le lui rend bien. Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, l'évidence de cette alchimie ne fait plus de doute.
Résumé : Le 10 avril 1972, Isaac Hayes décroche l'Oscar de la meilleure musique de film pour Shaft, du jamais vu pour un artiste noir. Le triomphe est total pour celui qui, à trente ans à peine, a déjà composé de nombreux standards de la soul et vendu deux millions d'exemplaires de Hot Buttered Soul, paru en 1969. Entre 1968 et 1981, après avoir fait ses débuts auprès d'Otis Redding, Hayes sortira quinze albums, trois bandes originales de film et deux live, tout en jouant un rôle central dans l'essor des studios Stax et la lutte en faveur des droits civiques. Cette toute première biographie retrace le parcours de ce révolutionnaire de la musique soul, arrangeur surdoué et compositeur prolixe, depuis son enfance à Memphis marquée par le racisme et la pauvreté, jusqu'à son décès en 2008.
Frank Zappa & les mères de l'invention, ouvrage chronologique et pratique, est un outil voué à toujours aiguiser la curiosité des amateurs de Frank Zappa. Cette masse impressionnante d'informations concerne tant sa biographie que celle de ses musiciens, et bien sûr ses concerts et son travail en studio. Ces découvertes passionnantes - soulignées par de multiples déclarations de Zappa lui-même et de nombreux témoins n'entendent pas démystifier le travail sur disque, mais plutôt ouvrir de nouvelles portes sur un univers d'une richesse infinie.
Au coeur de l'été toscan, la petite ville imaginaire de Castelluccio se prépare pour le festival annuel en l'honneur de son saint patron. Pendant le carnaval, Gideon Westfall, un peintre anglais exilé depuis de nombreuses années, doit incarner la figure emblématique de l'histoire millénaire du lieu. Dans le même temps, Ilaria, la jeune fille qui lui sert de modèle, a disparu. Quelques jours avant la fête, l'arrivée imprévue de sa nièce, Claire, bouleverse son quotidien et le contraint à faire face à son passé. Cette visite dévoile les trésors artistiques et les secrets des habitants de cette région de l'Italie. Jonathan Buckley distille alors de passionnantes observations sur la faune, la flore, la religion, l'art ou encore la géologie. Entre le spectaculaire et l'intime, entre le passé et le présent, il tisse des récits kaléidoscopiques et peint la fresque audacieuse d'une Toscane qu'il revisite, s'approprie et réinvente au fil des pages. Pour paraphraser Marianne Moore : Castellucio est un jardin imaginaire avec de vrais crapauds.
Frans Laarmans, le héros de Fromage, est retourné à Anvers auprès de ses enfants et de son épouse, abandonnant toute espèce d'entreprise fromagère. Un soir pluvieux d'hiver, près des quais de l'Escaut, trois marins afghans l'abordent. Ils cherchent une certaine Maria Van Dam. Cette femme les a séduits à bord du Dehli Castle, avant de leur donner rendez-vous sur la terre ferme. Elle semble être un de ces feux follets qui font échouer les marins dans les bas quartiers des villes portuaires. D'un naturel curieux, Laarmans participe à l'errance nocturne du trio qui drague dans son sillage des personnages fantasques et impétueux. Au cours de ces rencontres, Willem Elsschot distille des réflexions déroutantes sur la vie quotidienne, Dieu ou les voyages. Le Feu follet est l'occasion de retrouver cette langue épurée qui intronisa l'auteur comme le plus brillant des écrivains flamands.
Résumé : Né en 1957 en Australie, Nick Cave est à la fois musicien, poète et scénariste accompli. Ses influences sont multiples, allant de Johnny Cash (qui reprendra une de ses chansons) à PJ Harvey. Son premier groupe, The Birthday Party, donne de nombreux concerts sur la scène rock australienne des années 1970 avant de partir pour Londres et Berlin-Ouest. Son groupe, Nick Cave and the Bad Seeds, connaît un succès international avec " Where the Wild Roses Grow " en 1996 et compte plus de 20 albums à son actif. Le dernier album Skeleton Trees, hanté par la mort du fils de Cave, a été acclamé par la critique. A côté de sa carrière de chanteur, Nick Cave collabore très régulièrement pour le cinéma. Il est ainsi le créateur de B.O. de films de Wim Wenders (Les Ailes du désir, Si loin si proche) ou de séries comme Peaky Blinders de Steven Knight. Il est également l'auteur de neuf livres dont Et l'âne vit l'ange (Le Serpent à plumes) et La Mort de Bunny Munro (Flammarion).