L'Orient des écrivains et des savants à l'épreuve de la Grande Guerre. Autour d'Une enquête aux pays

Issu du domaine de la documentation, le terme "iconothèque" est utilisé ici pour penser une zone laissée en suspens par les études littéraires : les pratiques iconographiques concrètes d'écrivains dans un contexte de création, mises en regard avec celles d'artistes, de la fi n du e siècle à nos jours. Les iconothèques sont des bibliothèques d'images qui sont prises dans une tension entre sphère intime et publique, ainsi que, plus récemment, entre usages analogiques et numériques. En dressant une généalogie de la collecte, du stockage et de la transmission des images, ce volume met en lumière des lieux de création qui méritent d'être conservés et valorisés. Il procède en cinq moments, traitant d'abord du fonctionnement des iconothèques comme des réserves d'images constituées pour soi ou pour autrui, avant de s'arrêter sur les cas des "scénographies murales" , de "l'iconothèque en contexte numérique" et sur les manières dont ces dispositifs font oeuvre. Richement illustré, il alterne études de fonds et entretiens de responsables d'archives, de chercheurs et d'écrivains contemporains. Publication du programme de recherche "Handling : writers handling pictures. A material intermediality (1880-today)" dirigé par Anne Reverseau à L'UC Louvain et financé par le conseil européen de la recherche (ERC) de 2019 à 2024 (Bourse n° 804259)

La Saint-quantaine" : le regard sans tabou d'une quinquagénaire sur les femmes de sa génération. Les jeunes femmes de cinquante ans s'adresse à toutes celles qui sont victimes de ce vertige que provoque le cumul des années à cinquante ans. Car une fois apprivoisée cette certitude aiguë de la finitude, une fois éradiqués les complexes de son année de naissance, une fois digérée la multiplication endémique des traces du temps sur le cou et le haut des genoux, enfin libérée du regard des autres sur son enveloppe charnelle, alors on peut respirer, et poursuivre sa route, tranquille, au plus près de soi-même. Et puis si, en chemin, l'envie nous saisit de nous arrêter, de pousser les meubles, de monter le son et de danser sur la table, qui peut nous en empêcher ? M. D.

Alors qu'à propos de l'Afrique le poids des maladies chroniques et des épidémies domine les discours internationaux, les avancées majeures en matière de santé au cours des trente dernières années restent dans l'ombre. Le projet de cet ouvrage est d'analyser les formes individuelles et collectives du "guérir" dans l'Afrique contemporaine. Dans une approche anthropologique, la guérison n'est pas définie seulement d'un point de vue médical, mais elle est une production matérielle et idéelle dans des cultures thérapeutiques qui articulent le local et le global, mais aussi le sanitaire, le religieux et l'économique. Les auteurs apportent des éclairages sur des questions telles que : la promesse de guérison et les effets de l'absence de la notion d'incurabilité dans les offres thérapeutiques locales ; les capacités et limites du système médical dans la construction de la guérison clinique ; les tensions entre acteurs sanitaires et patients dans les perceptions de la guérison ; les interprétations et dissonances locales des discours d'éradication en santé publique. Au final, l'ouvrage éclaire non seulement les dimensions idéelles de la guérison dans leurs contextes sociaux mais aussi les effets des dissonances dans ses approches, du personnel au politique.

Cet ouvrage a été publié à l'occasion de In a Sentimental Mood une exposition imaginée par Vanessa Desclaux. Réunissant les oeuvres de huit artistes français et internationaux, cette exposition a été présentée à la Galerie des Galeries, Galeries Lafayette Haussmann, du 28 mai au 24 août 2013. La Galerie des Galeries, espace culturel des Galeries Lafayette Haussmann, a pour ambition de faire découvrir à ses visiteurs les talents d'aujourd'hui et de demain. Constituée de quatre expositions par an autour de la création française et internationale, sa programmation cherche à mettre en valeur la transversalité qui existe entre la mode, les arts plastiques et le design, disciplines qui inspirent depuis toujours les Galeries Lafayette.