The west wing. Au coeur du pouvoir

Opus 3 des Comédies et Proverbes, Pauline à la plage porte à sa quintessence le style cinématographique d'Eric Rohmer, alchimie sans équivalent où se combinent réalisme et théâtralité, tentation picturale et filmage de la parole, apparent maniérisme des corps et sobriété feinte du décor. Un cinéma d'amour et de cruauté : Pauline à la plage ou les jeux troubles de la séduction. Un essai tout en finesse de Carole Desbarats, augmenté d'un texte inédit du cinéaste qui analyse sa propre relation à la peinture.

Qu'est-ce qui est mobilisé du travail du deuil dans le processus psychique de création ? Qu'il s'agisse d'écriture ou de formation d'images ? Toute création est une recomposition des traces d'un passé fragmenté. Ce sont les montages de la mémoire que nous tentons de comprendre. Les fantômes d'histoire et de mémoire sont convoqués et le sujet est pris par un sentiment d'inquiétante étrangeté. Nous sommes regardés à l'endroit même où ça vacille. Trouver les mots pour écrire, pour transmettre, pour adresser à l'autre l'expérience de l'indicible, c'est construire un lieu qui pourra l'accueillir, qui pourra transformer la douleur morale en expérience, qui pourra mettre le deuil à l'oeuvre. Faire une oeuvre, et les créateurs présentés dans ce recueil nous le disent, sollicite cette mémoire de temps où les traces ne cessent d'être remaniées, reconfigurant sans cesse le sol historique. Faire une oeuvre porte aussi le deuil qui chemin faisant permet de vivre et de rester créatif. Faisant suite à deux précédentes publications dans cette même collection, cet ouvrage est issu des travaux des membres du groupe de recherches Pandora - Psychanalyse et processus de création (création, corps et société) - CRPMS - Université Paris-Diderot (Paris 7), co-dirigé par Céline Masson et Catherine Desprats-Péquignot.

Ces dernières décennies, dans le champ de la création artistique, les formes plastiques et esthétiques se sont modifiées et, de fait, le regard que nous portons, aussi. Nous avons vu apparaître de nouveaux dispositifs, et de nouvelles matières où des supports d'ordre divers sont l'objet de manipulations et de transformations. Ainsi le corps humain, dans l'art dit contemporain, est sou-vent une matière et un support de métamorphoses. Un corps réel et métamorphique, promu sur la scène visuelle et expérimentale de l'art qui est aussi mis en jeu sur la scène visuelle et expérimentale de la médecine et de ses nouvelles techniques. Comment les pratiques artistiques actuelles, les réalisations produites, leurs nouveaux supports, engagent-ils le sujet en création ? Qu'en est-il des enjeux psychiques de la création pour les créateurs contemporains ? Quels liens le sujet d'aujourd'hui, créateur ou non, établit-il avec des supports, des techniques et des métamorphoses dont il peut être tout autant l'acteur que l'objet ? Quelles en sont les incidences psychiques ? L'artiste est un avant-coureur de la science, disait Freud. On pourrait dire aussi un avant-coureur du sens et de notre rap-port au monde et aux autres. Nous avons à prêter attention à ce qui se passe du côté de l'art contemporain et de ses réalisations, qui attirent ou sont rejetées, et dont certaines peuvent être qualifiées d'obscènes : impudiques, mais aussi de mauvais augure " (obscenus). L'art contemporain tiendrait-il de la boîte de Pandore portée dans le mythe par la figure métamorphique de la première femme créée par les dieux pour punir les hommes ?