André Malraux - Portraits

Photographe de renom, Jean Mounicq fait référence encoreaujourd'hui pour ses travaux sur Paris et Venise. Ami de Cartier-Bresson et deSergio Larrain, il fait un court passage à Magnum à la fin des années cinquante, avant de travailler pour la presse féminine - notamment ELLE - et portraiturerainsi toute une génération d'artistes, d'écrivains, de marchands d'art, defemmes et d'hommes d'Etat, tous au faîte de leur gloire dans les annéesd'après-guerre. La jeunesse n'est pas en reste ; les images de Mounicqpropulsent aux premiers rangs chanteurs et compositeurs, danseurs et couturiers, illustrateurs et designers, plasticiens et concertistes, metteurs en scènes etcomédiens... les nouvelles idoles du moment. Portraits est donc uneextraordinaire collection de visages des Trente Glorieuses. "L'attention toujours en éveil, l'oeil est assuré, la mise en place desstructures de l'image presque innée, la sélection des éléments du décordrastique. Considérer la scène, son architecture, ses ouvertures, sescontraintes et ses opportunités. Installer le personnage dans un ordonnancementde l'espace, l'établir dans l'assise apaisante d'une contenance choisie ou lelaisser vaquer à ses emportements de l'instant. Mesurer à l'oeil la transparencede la lumière, les contre-jours, les zones d'ombre et les reflets. Le plussouvent, tenter de maîtriser l'éclairage faute de l'organiser. Envisagerl'ensemble, repérer les objets, écarter l'intrus, bannir le futile, supprimer lejoli, scruter le pertinent, choisir le remarquable. Asseoir le juste équilibreentre les plans. Dans le flot des paroles, propos et questions du journaliste, répliques et objections de l'écrivain, plaisanteries du peintre, inviation àprendre l'outil du sculpteur, la garde est baissée. S'esquissent un relâchementdes tensions, une distraction du corps, un reflux de l'attention, une brèchedans l'application à paraître". Extrait du texte de FrançoiseDenoyelle, historienne de la photographie

Le régime de Vichy est parmi tous les gouvernements français celui qui a le plus utilisé la photographie comme vecteur de propagande. Les portraits de Pétain, les reportages sur ses voyages entretiennent le culte du Maréchal. Paradoxalement aucune étude d'envergure n'avait été entreprise sur les conditions de réalisation des images et d'exploitation du médium. Françoise Denoyelle détermine dans quels cadres politique, législatif, économique et commercial la photographie d'actualités et de propagande s'est développée et a évolué de septembre 1939 à la Libération de Paris. Elle analyse le fonctionnement des mécanismes décisionnels, les moyens techniques mis en oeuvre et les obstacles rencontrés par les officines de propagande et par le Service central photographique de Vichy dirigé par Georges Reynal, ardent serviteur de Pétain et résistant opposé à l'occupation des AllemandsDe nouvelles structures gouvernementales et privées diffusent la propagande, mais les agences anciennes comme France Presse Voir, Fulgur, Lapi, SAFRA et Trampus ou nouvellement créées comme ABC, DNP, Fama, Nora et Silvestre fournissent l'essentiel des photographies de presse et de propagande. Seule l'agence Keystone participe à la Résistance. Les autres prospèrent sans état d'âme, plus soucieuses de rentabilité que d'idéologie. Alors que l'élite de l'Ecole de Paris a émigré ou se cache, aucun photographe d'envergure n'émerge. Les chantres du régime sont souvent des photographes besogneux. Le plus brillant, André Zucca, devient le correspondant du magazine nazi SignalFrançoise Denoyelle montre comment la profession, constituée de boutiquiers, d'artisans et de studios, par le biais de ses instances dirigeantes, participe à la spoliation des photographes juifs, soit 10% des professionnels parisiens, et s'accorde, à la Libération, un certificat de bonne conduite

Résumé : Les Rencontres de la photographie fêtent leurs cinquante ans ! Le succès de cette aventure emblématique de l'histoire des festivals en France a largement dépassé les espérances des fondateurs : Arles est devenu un lieu de découverte, de débat, parfois de scandale, et le festival, un événement incontournable pour tous les photographes, exposés ou de passage. Une collection riche de plus de 3 300 oeuvres a été constituée au fil du temps où se côtoient grands maîtres, jeunes photographes ou anonymes. A l'occasion de leur cinquantenaire, les Rencontres ont initié un vaste programme de valorisation de leur collection, présentée pour la première fois dans cet ouvrage à partir d'un corpus de 300 oeuvres établi par Sam Stourdzé. Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, retrace l'histoire du festival et plus largement l'évolution du monde de la photographie au cours de ces cinq décennies. Elle complète son propos par cinq entretiens avec de grandes figures du festival - Jean-Claude Gautrand, Maryse Cordesse, Jean-Claude Lemagny, François Hébel et Sam Stourdzé - témoignant, d'une manière inédite, des coulisses arlésiennes.