Art contemporain

Biographie de l'auteur Peintre, dessinateur, croqueur de modes et de vies, Jean-Philippe Delhomme manie le crayon comme le trait d'esprit. Parisien dans l'âme, il parcourt le monde pour en saisir l'essence et esquisser, à travers ses chroniques illustrées, les multiples aspérités de la culture contemporaine. Né en 1959, il étudie à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs puis entame très vite une carrière d'illustrateur pour la publicité et la presse, qui le conduira du grand magasin Barneys au New Yorker, en passant par GO, Vogue, AD, ou le Los Angeles Times. Ces collaborations soulignent son désir de partager ses points de vue en dehors du microcosme de l'art : dans l'image imprimée, il aime cette poésie du hasard, lorsque le dessin voyage, circule, s'affiche, se volatilise, puis ressurgit là où on ne l'attendait plus. Son travail pictural est empreint d'une vive gaieté chromatique qu'il déploie grâce à différentes techniques - avec une préférence marquée pour la gouache. Au-delà des styles des uns et des autres, consignés avec un humour incisif et une tendre ironie, son travail raconte les petites choses du quotidien, les rêveries des citadins dans le vent, tout comme la vanité des mécaniques mondaines. Jean-Philippe Delhomme a publié de nombreux livres illustrés, dont Art Contemporain, Le Drame de la Déco (Editions Denoël), Design Addicts (Thames and Hudson), The Cultivated Life (Editions Rizzoli), et plus récemment, The Unknown Hipster Diaries (August Editions). Il dévoile régulièrement ses billets d'humeur colorés sur son propre blog, The Unknown Hipster, et présente son travail dans diverses galeries, à Tokyo, Paris, Berlin ou New York. Enfin, lorsque l'image ne lui suffit plus, Jean-Philippe Delhomme saisit sa plume. Ses trois premiers romans, Mémoires d'un pitbull, La Dilution de l'artiste et Comique de proximité, ont été publiés aux Editions Denoël.

Résumé : Célèbre dans le monde entier, la Villa Savoye, construite par Le Corbusier entre 1929 et 1930, est devenue un bâtiment emblématique de l'architecture du XXe siècle. Mais qui sont Pierre et Eugénie Savoye qui ont commandé cette maison de campagne ? Pourquoi ont-ils fait appel à Le Corbusier ? Quelle vie ont-ils menée dans cette demeure qu'ils baptisèrent "Les heures claires" ? Jean-Marc Savoye est le petit fils de Pierre et Eugénie Savoye. En s'appuyant sur des documents et des souvenirs de famille, il s'attache à raconter l'histoire de cette Villa et de ceux qui l'habitèrent. Pour différentes raisons, il n'y a pas d'archives familiales. C'est Jean-Philippe Delhomme, fasciné par cette maison depuis longtemps, qui d'une quinzaine d'illustrations réinvente avec son imaginaire et son talent, la vie dans cette villa. Occupée pendant la guerre, transformée en exploitation agricole, sauvée de la démolition par la mobilisation d'architectes du monde entier et le soutien d'André Malraux, aujourd'hui monument historique visité par 40.000 personnes chaque année, la Villa garde intacte son charme et son pouvoir de fascination.

Résumé : "C'est facile, d'écosser les petits pois. Une pression du pouce sur la fente de la gousse et elle s'ouvre, docile, offerte. Quelques-unes, moins mûres, sont plus réticentes - une incision de l'ongle de l'index permet alors de déchirer le vert, et de sentir la mouillure et la chair dense, juste sous la peau faussement parcheminée. Après, on fait glisser les boules d'un seul doigt. La dernière est si minuscule. Parfois, on a envie de la croquer. Ce n'est pas bon, un peu amer, mais frais comme la cuisine de onze heures, cuisine de l'eau froide, des légumes épluchés - tout près, contre l'évier, quelques carottes nues brillent sur un torchon, finissent de sécher. Alors on parle à petits coups, et là aussi la musique des mots semble venir de l'intérieur, paisible, familière. On parle de travail, de projets, de fatigue - pas de psychologie".

Résumé : "Je vous tiens responsable de l'alcoolisme de Jackson Pollock, de la folie d'Artaud, de la mort de Jean Eustache ! " Ecrivain reconverti dans les arts plastiques, Machond se veut le porte-parole de toutes les avant-gardes. Exilé dans le bocage d'une région pluvieuse, il habite une " maison-champignon " conçue dans les années 60. Là, les projets artistiques fusent : installer une webcam sur le parking d'un restaurant routier ou produire une série compulsive de hérissons à la gouache. Paradoxe : Machond, qui croyait séduire les critiques de haut vol, est bientôt adopté par une tribu de peintres du cru, figuratifs et réactionnaires. Mais le virus de l'action artistique le ronge. Chacun de ses gestes s'inspire de Breton, Debord ou Duchamp. Au fil des " performances " ratées, il pourfend le cinéma commercial auprès d'un jeune réalisateur ou défend la pureté architecturale auprès de maçons obtus. Bientôt, une passion hésitante pour Mme de Mauprès, épouse de dentiste et mécène locale, le mène à une escapade parisienne. Mais ce bref séjour en compagnie de jeunes branchés méprisants sonne le glas de ses espoirs. Comédie loufoque sur le monde de l'art, La Dilution de l'artiste dessine une désopilante galaxie de créateurs vexés, ratés ou pseudo-branchés, comme autant de cercles de l'enfer entre Paris et la province.