Frank Zappa et l'Amérique parfaite

Frank Zappa, acte 2 ! Ce deuxième tome, de la trilogie Frank Zappa, s'attarde sur les principales fresques orchestrales, sur les innovations jazziques de l'artiste. Malgré, ces évolutions, Frank Zappa parvient à préserver et conserver un rock satirique voire marginal. Christophe Delbrouck explore le bestiaire fou, les provocations récurrentes, les conflits et les procès de cet artiste incontournable de la musique du XXe siècle. Il démontre également les avancées solistes, les compromis surprenants et s'attarde sur le surréalisme des productions. Entre les déraisonnables métamorphoses esthétiques et les préjudices de " l'establishment ", l'entreprise Zappa poursuit son cap dans les années 1970.

Frank Zappa et l'Amérique parfaite apporte son point final à la biographie de Frank Zappa (1940 - 1993) en trois tomes, due à Christophe Delbrouck. Une entreprise monumentale dépassant largement les 1 000 pages et acclamée par la critique. Ce dernier tome retrace la grande résurrection des années 1980 après les frasques des albums Sheik Yerbouti et Joe's Garage, avant l'inéluctable déclin face aux pièges tendus par une industrie musicale réfractaire aux incartades atypiques du célèbre moustachu. Lassé de cette lutte incessante, Frank Zappa entame alors une action politique sans précédent aux Etats-Unis, celle d'un citoyen en colère. Cette bataille démesurée le mène d'abord devant le Sénat, puis au bord de l'élection présidentielle de 1992. Zappa soulève alors méticuleusement les aberrations des politiques (Reagan et Bush), des censeurs (le PMRC) et des fous de Dieu (Jim Bakker, Pat Roberston, Robert Tilton, Jerry Falwell et Jim Swaggart). De fervents admirateurs, et non des moindres (Vaclav Havel, Sting, Matt Groening, Terry Gilliam...), vont saluer cet ultime baroud d'honneur. Dans ses derniers efforts, Frank Zappa revient à ses amours de jeunesse, la musique "sérieuse". Avec l'aide de Pierre Boulez, puis du Modern Ensemble, il atteint son rêve transculturel le plus fameux : permettre à tous et à toutes d'accéder à la connaissance par le divertissement. La vision d'une culture musicale débridée, sauvage et belle. Rien d'autre n'aura davantage valu la peine pour ce génie musical décédé d'un cancer en 1993.

Tour d'horizon chronologique et biographique des héros de la culture musicale populaire afro-américaine des année 1920 à 1970 Soul Music résume l'histoire du Gospel, du Rythm'n'Blues, du Doo-Woop, de la Soul et du Funk en confrontant l'histoire de tous les pionniers, de Mahalia Jackson à Marvin Gaye ; ces aventures emmêlent la réalité sociale de l'époque, la lutte pour l'égalité des droits civiques, les années Race Records et les vols de l'industrie du divertissement. Il célèbre autant la lutte pour la liberté d'expression, l'impact de Ray Charles, de Chuck Berry, de Little Richard, de James Brown et autres Aretha Franklin sur la pop music que la mode funk. Sur plus d'un demi-siècle, cet ouvrage dénoue les drames et les succès de tous ces artistes quo ont pesé irrémédiablement sur l'histoire musicale planétaire.

Steely Dan a marqué l'histoire du rock avec une pop élégante et sophistiquée couvrant tous les genres de la musique populaire. Christophe Delbrouck raconte l'histoire du groupe et de ses deux fondateurs plutôt adeptes de l'ombre. Très largement prisée aux Etats-Unis, l'oeuvre de Steely Dan et de Donald Fagen synthétise un crossover jazz pop resté sans équivalent. Cette musique sophistiquée et débarrassée des règles habituelles en matière de clivages esthétiques est aujourd'hui incarnée par une discographie patrimoniale, dominée par les succès populaires de Aja et Gaucho. Ce livre retrace l'épopée de Donald Fagen, un leader intellectuel très réfractaire à la lumière du jour, depuis sa banlieue morose du New Jersey, flanqué de son copain Walter Becker, un taciturne pareillement inadapté aux codes sociaux. Ces deux-là n'auraient pas dû mener une carrière aussi brillante, avec de tels handicaps. Pourtant, ils y sont parvenus, cachés derrière l'identité d'un groupe légendaire pour son degré de raffinement et d'un consortium d'accompagnateurs à la créativité tout aussi inouïe : Steve Gadd, Jeff Porcaro, Wayne Shorter, Elliott Randal, Jeff Baxter, Victor Feldman, Dean Parks, Chuck Rainey, Jim Gordon, Larry Carlton, Tom Scott, Steve Khan, Bernard Purdie, Mike Brecker, David Sanborn, Larry Carlton, Rick Marotta... Leur travail à tous aura permis de révolutionner l'ambition même de l'industrie rock des seventies, avant de s'insinuer partout en termes de perfectionnisme et de technologie. Résultat : une flopée de Top10 au Billboard et des hits en pagaille, immédiatement identifiables par leur singularité thématique. Donald Fagen a finalement créé son propre style et incarné à part entière l'essor musical considérable des Etats-Unis. Ce n'était pas son plan initial. Lui, il se serait parfaitement contenté de jouer un peu de piano dans le recoin d'un club de Greenwich Village, à l'abri des regards. Seulement, l'histoire est facétieuse et il réalise, sous son seul nom, avec The Nightfly un des albums marquants des années 80.