La musique est un jeu d'enfant

Né en 1971, Arnaud Delalande est écrivain et scénariste. Il a obtenu en 1998 le prix Évasion des Relais H et le prix de la Fondation de France pour Notre-Dame sous la terre, tandis que L?Église de Satan lui a valu le prix Jeand?Heurs du roman historique en 2002. L??uvre d?Arnaud Delalande est aujourd?hui traduite dans une vingtaine de pays.

Résumé : L'enseignement musical se divise aujourd'hui en deux grands courants : les études " techniques ", passant par l'enseignement traditionnel du solfège, et une approche plus créative. C'est cette seconde approche que décrit cet ouvrage de François Delalande, à l'origine de la notion d'" éveil musical " en France. Dans cette perspective, les enseignants ont ainsi pour tâche, non d'enseigner des connaissances et des techniques, mais d'encourager et de guider différents comportements spontanés de jeu avec le son jusqu'à ce qu'ils prennent la forme d'une authentique invention musicale. Ce livre de référence dans la pédagogie musicale a pour but d'aider dans cette démarche, non seulement les enseignants mais aussi les parents et les puériculteurs de crèches. Après avoir traité les différents problèmes que rencontre un éducateur ? quels instruments construire ? faut-il dessiner des partitions ? doit-on aboutir à la réalisation d'une ?uvre ?... ? l'auteur décrit les étapes d'une progression pédagogique en s'appuyant sur de nombreux exemples concrets.

Résumé : Jean Barois participe de l'effervescence esthétique qui caractérise 1913, en multipliant les expérimentations formelles, telles que la composition hybride, l'art du collage, le régime dialogué, l'esthétique documentaire, les jeux typographiques et le style coupé. Chronique mélancolique du modernisme intellectuel, faisant l'inventaire de l'affaire Dreyfus, s'interrogeant sur la puissance des liens religieux, c'est aussi un roman de la conscience malheureuse, méditant sur l'identité perdue et la responsabilité impossible. Arracher des bribes au réel, pour constituer une masse puissamment vivifiante, capable de remémorer le passé et de porter le lecteur à approfondir sa propre conscience de soi, et cela dans une forme neuve, composite et expressive : l'ambition de Roger Martin du Gard a fortement retenu la critique contemporaine, et continue, cent ans plus tard, à nous requérir. Ce livre réunit ainsi des analyses nouvelles sur les enjeux de la fragmentation et de la composition dans Jean Barois, et les archives d'une réception critique singulièrement attentive à l'originalité de ce roman.

Tout le monde le sait, les jeunes enfants produisent volontiers des bruits avec les objets qui leur tombent sous la main. Ce que l?on sait moins, c?est que ces explorations sensori-motrices sont le germe de l?invention musicale. Produire par hasard une sonorité originale, avoir envie de prolonger sa trouvaille en la répétant et en l?enrichissant de variations est aussi bien le comportement habituel d?un enfant de un an que le processus d?invention et de développement d?une "idée musicale" par un compositeur. On ne peut reconnaître aujourd?hui chez le jeune enfant les premières conduites musicales que parce que la musique contemporaine et l?ethnomusicologie ont obligé à redéfinir la musique par-delà les frontières des techniques et des "langages" propres à chaque époque et chaque culture. Elle apparaît maintenant comme un ensemble de conduites humaines, animées par un goût du son et du geste de production, utilisés pour exprimer ou représenter, ou construire, par jeu, des formes sonores. L?observation de jeunes enfants de crèche en situation individuelle ou collective d?exploration de corps sonores, l?analyse détaillée, selon différents points de vue, d?enregistrements vidéo (dont les extraits les plus significatifs sont rassemblés dans les deux DVD joints), enrichit la connaissance anthropologique des conduites musicales dans leur genèse. Elle fournit les bases d?une pédagogie fondée sur une ontogenèse des conduites musicales.