Pierres tombales médiévales. Sculptures de l'au-delà

Résumé : Du Canard Apicius à la Pêche Melba, en passant par le Foie de veau du doge de Venise, les Asperges à la Pompadour et le poulet Marengo, ce livre propose une histoire du monde en 50 recettes : le contexte historique pour chacune et, bien sûr, la marche à suivre pour les réaliser aujourd'hui. Lucille Clerc est une illustratrice française qui vit à Londres. Elle a notamment fait le dessin des crayons suite aux attentats de Charlie Hebdo.

L'apparition de la faïence lustrée dans les ateliers valenciens, au début du XVe siècle, entraîne un bouleversement profond du paysage de la céramique occidentale Deux innovations techniques sont conjointement à l'origine de ce nouveau décor: l'utilisation, pour le premier revêtement, d'une glaçure blanche et opaque et, surtout, l'application avant la dernière cuisson d'oxydes de cuivre et d'argent, traités de façon à refléter la lumière et à donner un effet de lustre. Pour la première fois, la céramique peut faire concurrence aux plats d'apparat en métal et le succès est immédiat. La demande dépasse rapidement le cadre de l'Espagne pour gagner toute l'Europe, et plus particulièrement la Toscane. De cette production sans équivalent, le musée national du Moyen-Age possède l'une des plus belles collections hors d'Espagne: plus d'une centaine de céramiques, couvrant toute la période de création, qui s'étend du XV ème siècle, qui fut son âge d'or, jusqu'au XVIII ème siècle.

Paris devient au XIIIe siècle un centre artistique majeur en Europe. La croissance démographique, la présence du roi et de l'université entraînent une expansion urbaine sans équivalent. Plus de soixante édifices religieux sont alors construits, sur la centaine que compte la ville à cette époque. Les grands penseurs du temps sont établis à Paris; sous leur influence, la vision du monde se transforme, les artistes privilégiemt une observation directe de la nature, dans une approche totalement nouvelle. L'exposition présentée au musée de Cluny évoque la richesse de la création architecturale et sculptée de ce Paris "rayonnant", celle de monuments aujourd'hui disparus ou heureusement préservés, comme la Sainte-Chapelle. Elle met également en lumière les rapports qu'entretiennent l'architecture gothique et son décor avec les autres arts de cette période foisonnante, en particulier l'enluminure, les ivoires et l'orfèvrerie.

C'est au Moyen Age que s'est forgé le concept et que s'est défini l'espace géographique de l'Europe. Dès le Ve siècle, l'expansion du christianisme au-delà des limites de l'Empire romain avait contraint l'Eglise à prendre en compte des influences culturelles multiples. Face aux défis de la diversité, elle sut utiliser l'art comme facteur d'intégration des différences culturelles. L'exposition présentée au musée de Cluny apporte un éclairage neuf sur la manière dont se découvrirent réciproquement l'Europe continentale, les mondes celtiques et ceux de Scandinavie. Ces rencontres furent d'une extraordinaire fécondité artistique, encore méconnue de nos jours bien que ces échanges aient posé certains des fondements de l'art européen. Des formes nées dans l'ancien monde romain se sont acclimatées à ces nouveaux territoires, tandis que les traditions celtiques et scandinaves s'adaptaient aux apports continentaux, donnant naissance à un art aussi original que séduisant, illustré ici par une sélection de sculptures, d'enluminures et d'objets d'orfèvrerie.