A propos du surendettement. Hommes et argent

Résumé : Dans le contexte plurireligieux actuel, le regard chrétien sur la foi des autres est une grande question pour l'Eglise. Y répondre n'est pas simple, car la théologie catholique a peu d'éléments conceptuels pour cela. En effet, pendant longtemps la préoccupation de l'Eglise catholique à l'égard des autres religions a été surtout d'affirmer la possibilité individuelle de salut pour les membres des religions non chrétiennes, mais pas de réfléchir théologiquement à la nature des relations entre la foi chrétienne et ce que vivent les autres croyants. Deux événements ont vraiment contribué à faire avancer la posture de l'Eglise catholique durant ces dernières décennies : le concile Vatican II, avec la déclaration Nostra Aetate sur les relations entre l'Eglise catholique et les autres religions ; la rencontre d'Assise en 1986 où Jean-Paul II a invité des représentants des principales religions du monde à venir se rassembler et prier pour la paix. Comment, dès lors, être sûrs de bien se situer, comme chrétiens catholiques vis-à-vis des autres ? Comment fonder cette attitude d'ouverture, de respect et d'estime de la foi des autres, tout en accordant à la révélation chrétienne une place centrale ? Cet ouvrage propose trois clefs de lecture théologique pour fonder ce juste positionnement, ainsi qu'une explicitation à travers les nombreux textes post-concilaires de l'enseignement officiel de l'Eglise catholique.

Résumé : Depuis le XVIIIe siècle le papier peint a investi tous les espaces de la maison, paré les murs en les ornant de bordures et de motifs répétitifs, habillé les armoires, les coffres ou les paravents, décoré les dessus-de-porte et l'âtre des cheminées, servi au décor d'accessoires... Mais, avant tout, le papier peint construit le mur, le décore, permet de s'évader de la pièce qu'il habille. Ce livre décline six façons dont le papier peint peut être utilisé pour embellir les intérieurs, nous conviant à un voyage subjectif dans les très vastes collections du musée des Arts décoratifs à Paris, du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine. Six textes d'humeur ont ainsi été confiés à des auteurs choisis pour leur regard pertinent sur la décoration intérieure. Ont été sélectionnés des esquisses gouachées, des papiers peints à motifs répétitifs, des décors, des papiers peints panoramiques, des bordures et des soubassements, des maquettes commerciales ou encore des écrans à main et des paravents... On y voit le papier peint se remplir de fleurs et de feuillages ou se peupler d'oiseaux, jouer des trompe-l'oeil pour simuler architectures feintes ou décors antiques ; il peut au contraire tourner le dos à l'illusion et être un simple support de jeux d'arabesques ou de motifs géométriques abstraits ; il est parfois narratif, mettant en scène des personnages dont il raconte l'histoire ou faisant allusion à des références littéraires... Par sa puissance d'évocation, le papier peint est le lieu privilégié où s'incarnent l'imaginaire et la fantaisie. Dans ce livre, la mise en pages joue sur les confrontations et les superpositions pour mieux faire sentir l'extrême variété des motifs. Cet ouvrage permet enfin de donner un aperçu de la richesse et de la diversité des collections de papiers peints du musée des Arts décoratifs.

Résumé : Le dialogue inter-religieux est aujourd'hui soumis au feu de nombreuses critiques, y compris au sein de l'Eglise catholique, qui s'y est pourtant engagée fermement depuis Vatican II. Certaines voix lui reprochent de céder aux risques du syncrétisme ou du relativisme, bref de négliger la spécificité de la foi chrétienne au nom d'une quête de paix et d'unité qui ne rechercherait que ponts et points communs. D'autres voix dénoncent, au contraire, un dialogue instrumentalisé dans un but apologétique, ne s'intéressant à l'autre que pour l'ériger en faire-valoir. Ces critiques ont le mérite de poser la question cruciale de l'altérité et de sa nécessaire prise en compte dans le dialogue inter-religieux. Le présent recueil tente de répondre à ce défi. Comment penser un dialogue qui sache placer l'altérité au coeur de sa démarche tout en restant bienveillant et respectueux ? Comment articuler reconnaissance d'une irréductibilité radicale des convictions et des personnes en présence et quête d'échanges et de partages ? Quelle peut être la nature de l'unité recherchée ? Ultimement, c'est poser la question du sens même du dialogue, d'un dialogue résolument compris par les auteurs de ce volume comme "dialogue de salut" . Ce recueil reprend les travaux d'un colloque organisé en mai 2013 par les membres du groupe de recherche "Dialogue et Conversion" de l'Institut de Science et de Théologie des Religions (ISTR) du Theologicum. Il rassemble les apports pluridisciplinaires de chercheurs engagés personnellement dans le dialogue interreligieux. Henri de La Hougue enseigne la théologie des religions au sein de l'ISTR (Theologicum), dont il a été le directeur pendant trois ans. Anne-Sophie Vivier-Muresan enseigne à l'ISTR et y dirige le DUPIC (Diplôme de Pastorale du dialogue islamo-chrétien).

Résumé : La maison Pierre Frey, dont le premier métier à tisser a été installé à Paris en 1934, est spécialisée dans la création de textiles. Dans les années 1950, elle s'impose comme un des principaux acteurs du tissu d'ameublement. Pierre Frey crée alors nombreux modèles dont certains en exclusivité pour les décorateurs ou pour des créateurs comme Elsa Schiaparelli et Carlos de Beistegui. Depuis, la maison s'est développée, en France en créant des licences et en rachetant des usines ou des marques de textiles, et à l'étranger avec l'ouverture de plusieurs filiales. Elle est aujourd'hui dirigée par Patrick Frey, fils de Pierre, entouré de ses trois fils. Se jouant des époques, des styles et des matières, la maison Pierre Frey ose l'éclectisme et cultive une vraie curiosité pour le monde qui l'entoure. Fleurs, feuillages, oiseaux, monde marin, voyages et souvenirs sont autant de sources d'inspiration, que l'on retrouve dans les tissus sous forme de motifs tantôt naturalistes, tantôt géométriques, souvent oniriques. Chaque collection est une histoire, un voyage dans le temps ou l'espace qui n'est possible que par l'action conjuguée de Patrick Frey, des dessinateurs, tisserands, imprimeurs et brodeurs qui mettent leur savoir-faire au service d'une passion. En éditeurs avisés, Pierre et Patrick Frey ont su faire appel à des artistes qui ont apporté leur touche personnelle et participé au renom de la marque : Jean-Denis Malclès, Geneviève Prou, Ken Scott, et plus récemment le grapheur Toxic, le décorateur Vincent Darré ou le studio Andrée Putman... Aujourd'hui, perpétuant cette tradition des liens étroits entre la maison et le monde de l'art, plusieurs commandes ont été passées pour l'exposition à des designers (Benjamin Graindorge, Marcel Wanders...) et à artistes contemporains (Julien Salaud, Memo Akten...) dont on retrouvera la trace dans le catalogue.