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S'il est présenté " officiellement" dans les ouvrages traitant de l'histoire du surréalisme comme peintre et dessinateur, Adrien Dax a toujours clairement refusé de s'inscrire dans une perspective qui se définirait comme artistique. Adrien Dax a trente-six ans lorsqu'il rejoint, en 1949, le groupe surréaliste. Autour d'André Breton, le projet a rallié nombre de jeunes gens disposés à poursuivre l'exploration des voies de la libération de l'homme, étendue à tous les aspects de sa vie. Mettre fin à l'aliénation qui domine sa réalité sociale et ouvrir largement les portes étroites de sa perception du monde et de la vie, voilà un " programme " qui n'a rien perdu de son actualité dans l'immédiat après-guerre - nous ajouterons que l'heure actuelle n'a rien résolu. Cet ouvrage propose la réunion des textes qu'Adrien Dax a donnés aux revues qui jalonnent la vie du groupe surréaliste français et à celles qui ont conjoncturellement accueilli les écrits surréalistes. Parmi ces articles, des réponses à des enquêtes, pratique assez habituelle dans la vie du groupe surréaliste, dont celle, intégrale et inédite, extrêmement éclairante, au questionnaire " Rien ou quoi ? ". Cet ensemble de textes suggère non pas une stricte réflexion théorique mais plutôt la rencontre d'une réactivité sans faille aux préoccupations successives du groupe et d'une grande érudition alliée à une curiosité toujours en alerte.

Bettina Scholz peint des tableaux où la couleur semble sedéverser dans des épanchements d'alchimistes, ce qui explique que bon nombred'observateurs y voient volontiers des univers apocalyptiques, écrit Max Dax quia invité l'artiste pendant l'été 2019 pour "HYPER ! " aux Deichtorhallen. L'association ne surprend pas car ses tableaux aux couleurs intenses etéclatantes, peints sur et sous verre, naissent d'une confrontation avec l'artsacré, l'illustration de livres gothique ou l'univers imagé et musical desformats de science-fiction et fantasy contemporains. On y trouve aussi desréférences directes à des films, notamment "Blade Runner" de Ridley Scott, les "Dune" d'après l'oeuvre éponyme de l'écrivain américain Frank Herbert, "Solaris" ou "Stalker" du réalisateur russe Andrej Tarkovski et leur musiquepar Edvard Artemiev, ou au son du groupe techno Underground Resistance. Lapeinture de Bettina Scholz, qu'elle applique, en plus du verre acrylique, sur dubois ou de la toile, et ses dessins, objets et installations reflètent aussi lesinfluences visuelles de son enfance dans l'ex-RDA. C'est là qu'est né son amourdes livres de contes, de l'art nouveau à l'âge d'or de l'illustration, deslivres d'images richement ornés d'Europe de l'Est ou de l'édition de contrebandeimprimée en couleurs et illustrée du classique de la littérature enfantine "Momo" de Michael Ende. Pour Bettina Scholz, les produits de l'imaginationexercent une influence considérable sur ce que nous appelons réalité : "lefantastique, l'inventé dans un contexte historique n'a à mes yeux rien à voiravec une fuite ou évasion, ni avec une banalisation, mais peut, au contraire, stimuler la pensée autonome, et même développer un potentiel rebelle". Pendantla pause forcée des années 2020, elle a aussi commencé une série de carnets quicontiennent aujourd'hui près de 500 dessins et collages et dont des extraitssont ici présentés pour la première fois. Notre monographie regroupe destableaux et vues d'expositions des dix dernières années, accompagnés d'essaisautobiographiques expérimentaux qui donnent un aperçu de la naissance destableaux et de l'univers imaginaire de l'artiste.