Rome ou Babel. Pour un christianisme universaliste et enraciné

Résumé : " Le chrétien laisse venir tout le monde ", dit le pape François. Pendant que l'Europe, qui n'a déjà pas réussi à intégrer les précédentes générations d'immigrés, est soumise à un afflux de migrants sans précédent, l'Église catholique, plus que jamais, martèle l'unique impératif de l'accueil, donnant l'impression de se faire complice de ce que le pape lui-même a qualifié d'" invasion ". Écartelés entre leur fidélité à l'Église et le légitime souci de protéger leur identité et leur civilisation, beaucoup de catholiques ressentent un malaise croissant. Plus largement, les populations européennes sont de plus en plus heurtées par un christianisme qui semble leur dénier le droit à la survie. Cette incompréhension est-elle une fatalité ? L'Église est-elle condamnée à être prisonnière de la " culture de la rencontre " tant vantée par le pape, au risque de livrer le continent au chaos sans profit pour les migrants eux-mêmes ? Ou bien existe-t-il une autre voie, qui permette de réconcilier les impératifs de la charité authentique et la défense de la civilisation européenne ? C'est à ces questions que répond ce livre.

Résumé : Impossible de voir un Rembrandt sans croire en Dieu, disait Van Gogh. Innombrables sont les peintres qui se sont attachés à traduire le réel ou à conformer le monde à leur vision. Plus rares sont ceux qui ont réussi à traverser les apparences pour scruter la réalité invisible qui se cache derrière le visible, traquer la part d'éternité qui est dissimulée au coeur des choses les plus éphémères. Dans les essais rassemblés ici, Laurent Dandrieu nous montre comment Fra Angelico, Rembrandt, Vermeer, Le Greco, Champaigne, et quelques autres encore, se sont fait les portraitistes de l'absolu.

Présentation de l'éditeur Que sait-on de la vie de Fra Angelico, le peintre unanimement célébré des fresques du couvent San Marco et l'un des plus grands maîtres de la Renaissance italienne ? Fort peu de choses en réalité. Mais tout ce qu'on en connaît confirme que ce moine dominicain, qui vécut sous le nom de Fra Giovanni, a mérité au plus haut point le surnom qui lui fut donné peu après sa mort d'"angélique". En premier lieu, bien sûr, parce que toute sa peinture semble vouloir effacer la frontière qui existe entre la Terre et le Ciel pour nous rappeler notre dimension spirituelle. Mais aussi, parce que ce moine connu pour sa douceur, sa pitié, sa foi exigeante et agissante, qui ne pouvait peindre, dit-on, une crucifixion sans avoir les yeux baignés de larmes, s'efforça de vivre, ici-bas, comme s'il faisait déjà partie de la compagnie des anges. Ce n'est pas seulement un grand peintre spirituel, donc, que Jean-Paul II honora en le béatifiant, mais aussi un maître de vie.

Introduit par Egidio Cossa, conservateur en charge des collections africaines au Museo Nazionale Preistorico Etnografico " Luigi Pigorini ", cet ouvrage réunit quelque 120 reproductions en couleurs d'oeuvres majeures sélectionnées non seulement pour leur valeur esthétique propre, mais aussi parce qu'elles illustrent, depuis le début des années 1950 jusqu'à nos jours, les étapes successives du goût manifesté en Italie, ou par des Italiens résidant à l'étranger, pour les arts anciens de l'Afrique subsaharienne. A distance des débats souvent passionnés qui animent aujourd'hui le cercle toujours plus grand des amateurs, l'établissement d'un " état des lieux ", sans parti pris et sans prétendre à l'exhaustivité, s'est imposé. A l'appui d'une chronologie synoptique recensant plus de 50 années de publications, expositions, colloques et ventes d'art, Jean-Louis Paudrat, à l'opposé de l'idée reçue qui ferait de l'Italie un " parent pauvre " du collectionnisme d'art africain, met en évidence l'existence d'un dynamisme continu que prouvent à la fois la constitution de maintes collections particulières comportant souvent des pièces de grande qualité et l'organisation régulière de manifestations publiques, certaines sans rivales. De plus, en Italie, peut-être mieux qu'ailleurs, s'est opérée, fruit d'études érudites, l'intégration résolument recherchée des productions plastiques de l'Afrique dans une véritable Histoire de l'Art. Quant aux collections publiques, Egidio Cossa, revient sur le cas particulier de la vingtaine d'objets d'art africain légués par l'artiste Eugène Berman (1899-1972) au Museo Pigorini. Par ailleurs, en fin de volume, plusieurs témoignages, partiellement inédits, de quelques-uns des acteurs des événements les plus importants qui jalonnent ce parcours, ont été recueillis par Antonio Aimi auprès de Carlo Monzino et Ezio Bassani, et par Chantal Dandrieu auprès de Mario Meneghini, Aldo Tagliaferri, Franca Scamperle et Giuseppe Calabresi. L'ouvrage est livré avec le DVD des archives filmées des deux expositions marquantes : " Terra d'Africa, Terra d'Archeologia " (Centre culturel français de Rome, 1990) et " Africa : capolavori da un continente " (Turin, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 2003-2004).