Méditations sur le Pont Charles

Souvent combattue dans l'art moderne, absente dans l'art brut et parent pauvre de l'art contemporain, la maîtrise du dessin ne survit plus aujourd'hui que dans des secteurs artistiques de grande diffusion, sous-estimés par la critique: dessin animé, illustration, bande dessinée, infographie. Pour diverses raisons historiques, liées aux grandes étapes de la mutation industrielle et à la naissance de nouveaux médias de l'image concurrents des techniques traditionnelles, un véritable opprobre s'est peu à peu attaché, dans le secteur des beaux-arts, à la pratique du "bien dessiner", assimilant la maîtrise savante à l'académisme et aboutissant à une véritable inversion des valeurs où seul le "dessiner comme un cochon" - le mot est de Jean Dubuffet - semblait ouvrir des voies créatives. Il faut revenir sur deux siècles d'histoire et remonter à la naissance de la photographie pour comprendre cette évolution qui aujourd'hui, paradoxalement, pourrait bien arriver à son terme, avec le retour du dessin "illusionniste" à l'ère de l'image de synthèse et des nouvelles technologies. Ce qui n'empêche pas le dessin "brut" d'accéder, lui aussi, à une reconnaissance définitive. Deux essais généraux, sept textes sur quelques dessinateurs, virtuoses ou médiumniques, et deux entretiens composent ce livre conçu comme un hommage au génie du dessin, sous ses formes savantes ou brutes, cultivées ou populaires.

Avec cette nouvelle édition, Laurent Danchin donne à redécouvrir les "perles de la pensée" de Chomo, un des pères fondateurs de l'art singulier qui avait établi son "Refuge" en bordure de la forêt de Fontainebleau. L'écriture du critique d'art s'efforce de maintenir intacte l'oralité de leur échange, afin de ne rien perdre de la spontanéité de Chomo, afin surtout de transmettre toute la force de sa lucidité, tantôt naïve, tantôt étrangement inspirée. Dans ce véritable testament spirituel, Chomo se révèle à la fois "vieil artiste pauvre et marginal", "prophète visionnaire" et "philosophe des bois". Enregistrés au cours de l'année 1976, ces treize entretiens ont fait l'objet d'une première publication aux éditions Jean-Claude Simoën en 1978. Ils sont aujourd'hui présentés dans une version corrigée et augmentée.

Jérôme Delépine attaque la peinture par une certaine idée du classicisme figuratif dont les archétypes sont l'usage intensif des glacis et du clair-obscur, tout en étant véritablement contemporain. L'ouvrage présente ses premières oeuvres, puis les plus récentes commentées par des textes critiques de Jean-Daniel Mohier et Itzhak Goldberg. Un entretien avec le critique d'art Laurent Danchin étaye le caractère généreux et humain de sa peinture.