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GARBO
DANCE ROBERT
FLAMMARION
45,00 €
Épuisé
EAN :9782080114624
Insaisissable, Greta Garbo refusait systématiquement de se laisser photographier. Aussi les portraits signés par les plus grands photographes de Hollywood que la " divine " avait pris soin de conserver de son vivant constituent-ils une rareté, un trésor que ses héritiers ont accepté de publier ici pour la première fois. complétée par un essai de Robert Dance restituant en détail l'évolution de l'image, de la carrière et de la vie privée de lit star, enrichie par des photos de famille, des lettres, des documents inédits et par le témoignage intime de Scott Reisfield, petit-neveu de Garbo, cette collection nous offre une nouvelle vision, plus complète mais aussi plus ; authentique et plus humaine, de cette légende faite femme qu'aucune autre icône n'a encore détrônée à ce jour.
Né en 1265, Dante Alighieri participe à l'administration de Florence, sa ville natale, mais en est banni après une prise de position contre la politique du pape Boniface VIII. Il finit ses jours en exil à Vérone et à Lucques, puis à Ravenne où il meurt en 1321.
Peut-on encore aujourd'hui aimer Francesca, être troublé par Ugolino, trembler aux tourments des damnés de la Comédie ? L'Enfer de Dante, poétique et médiéval, n'a-t-il pas pâli irréparablement auprès des Enfers tout proches, et actifs, que notre époque n'a pas encore fini, semble-t-il, de susciter ? L'imagination créatrice de Dante est si puissante, et si précise, qu'elle semble décrire par avance, parfois, l'inimaginable horreur moderne. Le gigantesque entonnoir de l'Enfer, qui se creuse jusqu'au centre de la terre, est dépeint comme le réceptacle de tout le mal de l'univers, comme une sorte de sac où viennent s'engouffrer tous les noyaux, tous les atomes de mal épars sur la planète. Mais nous lisons aussi autre chose dans L'Enfer : plus que le catalogue effrayant des péchés et des châtiments possibles, il correspond pour nous au départ de l'exploration, à la première étape du grand roman initiatique d'une civilisation qui est la racine de la nôtre.
Quand Virgile et Dante, à l'aube du dimanche de Pâques de l'année 1300, débarquent sur la plage de l'Anti-purgatoire, après avoir traversé les cercles infernaux et reparcouru, à travers un boyau obscur, tout l'espace du centre de la terre à sa surface, l'impression de bonheur est intense, quasi paradisiaque... Au contraire, les récits de voyages imaginaires de la même époque décrivent des purgatoires qui sont des sortes d'enfers: mêmes feux, mêmes tortures - seulement écourtées, seulement "à terme" Dante rompt brutalement avec cette tradition; son Purgatoire semble plutôt tendre vers le Paradis. Malgré les tourments racontés, la mémoire du lecteur garde l'image d'une montagne au milieu de la mer, dans la lumière du soleil, habitée par les anges, rythmée par les manifestations de l'art - sculptures, chants, rencontres de poètes, image d'un lieu où devenir bon signifie devenir léger...
Maehle Gregor ; Bloch Yael ; Kat Adrian ; Dance St
Résumé : L'Ashtanga Vinyasa Yoga est une série dynamique et progressive de postures, reliées entre elles par le souffle. Dans la première partie, l'auteur détaille l'enchaînement de ce que l'on appelle la "première série" : consignes particulièrement détaillées, photos, schémas anatomiques et surtout conseils adaptés aux problèmes physiques communs aux pratiquants occidentaux. Des encadrés sur des références mythologiques apportent un nouvel éclairage sur la pratique. Gregor Maehle propose une interprétation vivante et authentique de l'intégralité des yoga-sûtras, de Patanjali, un ancien texte sacré de référence du yoga. Le yoga classique ou l'ashtanga yoga se réfère au maître de yoga, Patanjali. Celui-ci fut le premier sage à compiler sous forme d'écrits à la connaissance du yoga jusqu'alors transmise oralement. Le livre, les yoga-sûtras, est composé de 196 aphorismes répartis en 4 chapitres.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)