Peintures italiennes du XIVe au XIXe siècle. Musée Jacquemart-André

Collectionneuse avisée, Alicia Koplowitz a réuni, via le Grupo Omega Capital, un ensemble significatif d'oeuvres majeures des plus grands artistes. Maîtres anciens, modernes et contemporains s'y côtoient dans un passionnant dialogue à travers les siècles : les tableaux et dessins de Zurbaràn, Tiepolo, Canaletto, Guardi et Goya voisinent avec les peintures de Gauguin, Toulouse-Lautrec, van Dongen, Picasso, Modigliani, de Staël, Rothko, Freud, Tàpies ou Barcelo, mais aussi avec les antiques et les sculptures de Giacometti, Bourgeois et Richier... C'est au Musée Jacquemart-André qu'est présentée pour la première fois une sélection des plus beaux chefs-d'oeuvre de cette collection unique, dans la demeure d'une autre collectionneuse d'exception : Nélie Jacquemart qui, avec son mari, a constitué un splendide ensemble, aussi varié que l'est aujourd'hui celui de la collection Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital. L'exposition De Zurbaràn à Rothko, Collection Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital met ainsi à l'honneur l'une des plus grandes collectionneuses de notre époque. La cinquantaine d'oeuvres présentées retrace les choix de celle qui parcourt, depuis plus de trente ans, le chemin de l'art et nous invite à partager ses émotions esthétiques. Au-delà de la diversité des techniques, des époques et des styles, les oeuvres de la collection Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital reflètent une même sensibilité artistique. Elles témoignent d'un goût subtil et profond pour l'art sur lequel est porté un regard exigeant et toujours renouvelé. C'est à la découverte de cette vision très personnelle que nous invite ce catalogue, conçu comme une promenade chronologique à travers la collection, de la peinture espagnole du XVIe siècle aux créations les plus contemporaines.

Résumé : Nélie Jacquemart a laissé dans l'histoire un nom fameux pour tous les amateurs d'art en léguant à l'Institut de France en 1912 deux extraordinaires musées, situés à Paris et à Chaalis. Pourtant, rien ne prédestinait cette femme issue d'un milieu modeste à côtoyer les plus hautes sphères sociales de la Belle Epoque. Son talent de portraitiste et l'entregent d'une bienfaitrice de grande fortune, Paméla de Vatry, lui permirent d'occuper, pendant plus de dix ans et avec succès, les cimaises des Salons. Un parcours remarquable en un temps où les femmes n'étaient même pas admises à l'Ecole des Beaux-Arts. En 1881, elle épousa Edouard André, richissime héritier avec qui elle partageait le goût pour le monde de l'art et son histoire. Après la mort de son mari, les grands noms qui défilent dans ses soirées mondaines ne suffisent pas à tromper sa solitude. Entre son hôtel particulier du Paris haussmannien et le lieu adoré découvert pendant son enfance, l'abbaye de Chaalis, elle voyage de ruines grecques en antiquaires allemands, de galeries italiennes en palais indiens, se dédiant corps et âme à son amour de l'art en réunissant les oeuvres qui composent une collection dont la variété émerveille encore aujourd'hui. Cette biographie est la première à rendre hommage à cette femme passionnée, infatigable voyageuse, moderne et féministe par bien des côtés, à laquelle Chaalis doit un domaine d'une rare richesse, et Paris une de ses plus belles institutions culturelles. Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André et Jean-Marc Vasseur attaché culturel du domaine de Chaalis.

Exposition au Musée Jacquemart André, 14 mars au 22 juillet 2019.

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.