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Cézanne
Cros Philippe
TERRAIL
10,00 €
Épuisé
EAN :9782879392950
A travers près de cent vingt œuvres et une trentaine de photographies révélant le visage et le quotidien de Cézanne, cet ouvrage offre une biographie du père de l'art moderne mais aussi une superbe promenade dans les sites qui sont devenus les hauts lieux du mythe cézannien : la Montagne Sainte-Victoire, l'Estaque ou le refuge familial du Jas de Bouffan. Par le biais de ces paysages où la nature semble éternelle, par des thèmes intemporels, par ses " baigneuses " ou ses natures mortes, Cézanne incarne à lui seul la grande rupture de la peinture occidentale depuis le Quattrocento et le point de départ de toutes les innovations picturales du XXe siècle. L'inventivité du travail de Cézanne ouvrira les portes du cubisme : belle revanche pour celui dont l'œuvre fut incomprise durant une grande partie de sa vie et toujours refusée par les instances officielles.
En nous ne s'est pas endormie pour toujours la vibration des sensations répercutées de ce bon soleil de Provence (...), de ces horizons, de ces paysages, de ces lignes inouïes qui laissent en nous tant d'impressions profondes." Ainsi Cézanne évoquait-il sa terre natale, inépuisable source d'inspiration de son oeuvre, comme elle le fut, dès le XVIIIe siècle, pour de nombreux artistes. D'Avignon à Nice, cette promenade dans la lumière tranchante et irradiante du Midi nous conduit sur les lieux emblématiques - Arles, la montagne Sainte-Victoire, l'Estaque, le port de Marseille, Saint-tropez, Antibes... - où, sous les pinceaux de Van Gogh, Monet, Renoir, Signac puis des Fauves, s'est jouée l'histoire de la modernité. A leur suite, les grands maîtres du XXe siècle, Bonnard, Matisse, Picasso feront définitivement entrer la Provence dans la légende de l'art. Biographie de l'auteur Ancien élève diplômé d'études supérieures de l'Ecole du Louvre, ainsi que de l'Institut d'art et d'archéologie de Paris-IV, Philippe Crosa a également une formation de juriste en droit international. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et articles sur l'art, dont Chardin (Adam Biro, 1999), Cézanne (Terrail, 2003). Il est actuellement directeur de la fondation Bemberg à Toulouse et commissaire d'exposition indépendant ("Bonnard Matisse" à Rome, Complesso del Vittoriano, 2006).
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Résumé : L'Afrique ne connaît pas la distinction occidentale entre Beaux-Arts et arts décoratifs. Mariage raffiné et subtil de l'ornement et de la forme, l'objet africain, qu'il soit rituel ou domestique, est à lui seul une histoire. Il puise aux richesses des mythes fondateurs de la mémoire collective, respecte les normes esthétiques et symboliques de la tradition, et emploie des procédés de fabrication ancestraux. Rien dans l'objet africain n'est arbitraire : si la forme obéit toujours aux exigences pratiques, elle témoigne aussi d'une certaine vision du monde. L'illustration somptueuse de cet ouvrage dévoile plus de cent quatre-vingts objets reproduits en couleur qui proviennent des collections particulières et des musées les plus prestigieux du monde. Datant pour la plupart du XIXe siècle, les objets présentés dans cet ouvrage témoignent de la richesse des choix et des solutions esthétiques et techniques développées par plus de cent ethnies, réparties de la Guinée au Kenya, et du Mali à l'Afrique du Sud.
Fasciné par le mouvement, par la vie et par le corps féminin dont il saisit le moindre frisson, Rodin a su trouver, grâce a une science inégalée du modelé et à des hardiesses de composition, les moyens d'en traduire les plus subtiles expressions. Il nous fait redécouvrir le sens même de la sculpture, au point de réussir à transmettre dans une ?uvre inachevée ou un fragment autant de force que dans un groupe entier. C'est au mépris du scandale que soulève à l'époque presque chacune de ses ?uvres qu'il ose exposer des sculptures mutilées, des statues qui ne se soucient plus de rendre la ressemblance - comme son Balzac - mais de créer un effet plastique et expressif saisissant. Avec La Porte de l'Enfer, et les ?uvres qui en découlent, avec Les Bourgeois de Calais, avec Le Baiser ou le Victor Hugo, comme avec de simples mains ou bustes modelés par Rodin, naît la sculpture moderne.
PIERRE CABANNE, historien d'art, est l'auteur de deux ouvrages de référence, Entretiens avec Marcel Duchamp et Le Siècle de Picasso. Il a également conçu un Guide des musées de France et un Dictionnaire des arts. Il a publié aux éditions Terrail de nombreuses monographies d'artistes parmi lesquelles Duchamp, Brancusi, Van Gogh. Grand spécialiste de l'art moderne, critiquerenommé, il est aussi professeur émérite à l'École des arts décoratifs de Paris.
Après avoir été, sinon oublié, du moins mis au placard pendant plusieurs siècles par le parti académique, Caravage (1571-1610) a enfin retrouvé sa véritable place dans l'histoire de l'art occidental, une place égale à celle des grands maîtres de la Renaissance ou du XVIIe siècle. Son œuvre constitue une véritable révolution artistique. Caravage s'est d'abord attaché à restituer la substance matérielle des choses, avec une sorte de " réalisme absolu ". Puis il a introduit ce réalisme dans la peinture religieuse, choisissant ses modèles dans les classes populaires, et atteignant une maîtrise exceptionnelle dans l'expression des sentiments. Il fut ainsi le premier à affirmer la dignité du réel face au prestige de l'idéal. Sa biographie, digne d'un grand roman d'aventures, est pour beaucoup dans la popularité actuelle du personnage. Caravage était un homme violent et cette violence finira par sceller son destin : il commettra un meurtre, sera lui-même condamné à mort, prendra la fuite...