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Mario Giacomelli
Crawford Alistair ; Mothe Philippe
PHAIDON FRANCE
49,95 €
Épuisé
EAN :9780714894294
Difficile de méconnaître ces images en noir et blanc de prêtres dont les robes sont soulevées par le mouvement de la marche, le souffle d'une brise, l'envol d'une ronde musicale& Elle font partie de cette série consacrée aux séminaristes de Senigallia, dans la région des Marches en Italie. Et sont signées Mario Giacomelli (1925-2000), photographe italien, terriblement italien même, qui rarement a dépassé le cadre de son pays. En témoigne cette première monographie, superbe, qui lui est consacrée, riche de six cents photographies, toutes en noir et blanc, déclinant portraits, paysages, objets et gestuelle& De pleines pages en petits formats. Images d'un asile où s'étirent les vieillards, images de rues traversées de passants toujours éphémères, images de musiciens trimbalant leur partitions traditionnelles, images encore de vies quotidiennes dans les creux des bourgs transalpins& Toute une poétique de l'Italie provinciale. Né dans une modeste famille dans le petit village de Senigallia, Mario Giacomelli est resté attaché à sa terre. Imprimeur et poète, arrivé sur le tard à la photographie, en autodidacte mais aussi en artiste, il s'est laissé porter par une fascination pour l'humilité et l'abstraction des êtres, des choses, des paysages. De sa formation et de son expérience dans l'imprimerie, le photographe a toujours gardé le goût de contrastes typographiques. Ses paysages sont construits de lignes noires tracées comme des cicatrices, rehaussant une géométrie turbulente, ses portraits semblent coupés au scalpel. Il joue des ombres, des traits dessinés par la nature, des rayons d'un soleil, pique dans l'extravagance d'un visage. Son ?uvre pourrait illustrer plus d'un film de Federico Fellini, notamment Amarcord, où les situations cocasses se mêlent aux trognes stupéfiantes des paysans, bourgeois, citadins, humbles ouvriers et artisans, ou encore Fellini Roma, illuminé par un pittoresque défilé ecclésiastique. Oui, terriblement italien et en même temps, voilà toute la force de Mario Giacomelli : donner l'impression de renfermer dans son objectif le monde entier. --Céline Darner
Résumé : Mario Giacomelli (1925-2000) est l'une des grandes figures de la photographie européenne. Typographe de formation, Mario Giacomelli a développé un goût pour l'effet graphique qui aura un rôle primordial dans son travail photographique. Récompensé par de multiples prix, il acquit une renommée internationale grâce à des expositions en Europe, aux Etats Unis et au Japon. Cette monographie est l'ouvrage le plus complet consacré à l'ouvre de Mario Giacomelli. Chaque chapitre, dédié à un thème photographique, témoigne du regard personnel, à la fois acéré et stimulant, que le photographe n'a cessé de porter sur les paysages (pour n'en retenir que les formes linéaires et abstraites), les villages, les scènes de rue, les natures mortes et l'Italie. Les quelque six cents photographies bichromes rassemblées ici traduisent une connaissance approfondie d'un pays et d'un peuple, ainsi qu'une réelle maîtrise des formes.
Résumé : Le téléphone sans fil sonne : " Gascogne ? fait une voix pas du tout familière. - Qui voulez-vous que ce soit ? Et vous qui êtes-vous ? - Peu importe. Rufus Raffa vient de prendre une balle entre les deux yeux. - Pas possible ? Et pourquoi me le dire à moi ? - Je croyais que vous étiez... " Là-dessus, il raccroche. La mort de Raffa, en être le premier ou le dernier informé, c'est du kif, car personne n'ira se rincer le canal lacrymal à cette nouvelle. Surtout pas moi.
Résumé : "Il possède un ranch gigantesque, une femme incontrôlable et une assurance vie de six millions de dollars. Il a beaucoup d'amis mais tous aimeraient bien le voir mort. Moi, j'aimerais juste savoir si c'est pour le tuer ou pour le protéger que j'ai été engagé !"
Résumé : "Le téléphone sans fil sonne : "Gascogne ? fait une voix pas du tout familière. - Qui voulez-vous que ce soit ? Et vous qui êtes-vous ? - Peu importe. Rufus Raffa vient de prendre une balle entre les deux yeux. - Pas possible ? Et pourquoi me le dire à moi ? - Je croyais que vous étiez.
Résumé : Archi Brut est un éloge inédit au brutalisme, style architectural qui fascine autant qu'il séduit. Au travers de réalisations brutalistes allant du début du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage a pour ambition de faire découvrir ou redécouvrir le brutalisme afin de lui redonner toute sa popularité. Archi Brut met en lumière nombre de joyaux pratiquement inconnus de ce style architectural et met à l'honneur les chefs-d'oeuvre de célèbres architectes brutalistes comme Le Corbusier, Marcel Breuer et Paul Rudolph. Archi Brut présente aussi des architectes contemporains parmi les meilleurs au monde, comme Zaha Hadid, Jean Nouvel et Steven Holl, dont les travaux peuvent être considérés comme appartenant à la tradition brutaliste. Véritable recensement mondial de l'architecture brutaliste, Archi Brut invite à la découverte de réalisations remarquables en Allemagne, en Argentine, en Australie, en Azerbaidjan, au Canada, au Chili, en Chine, en Corée du Nord, en Géorgie, au Guatemala, en Inde, en Islande, en Israël, au Népal ; en Norvège, au Paraguay, au Pérou, en Pologne, en Serbie, à Singapour et en Suède - sans oublier, les Etats-Unis et l'Europe, de l'Est et de l'Ouest.
Gombrich Ernst ; Gombrich Leonie ; Combe J ; Lauri
Résumé : L'Histoire de l'art d'Ernst Gombrich est, depuis plus de 50 ans, l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres au monde. Il trace les grandes lignes de l'histoire de l'art dans un style simple et direct, des premières peintures rupestres au XXe siècle. L'auteur transmet avec clarté et concision son immense savoir. Cet ouvrage de référence, réédité 16 fois et traduit dans plus de 30 langues, est également disponible en versions reliée, brochée ou de poche, et s'est déjà vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. Rédigé par l'un des historiens de l'art les plus éminents du siècle dernier, cet ouvrage luxueux à la couverture toilée et protégé par un élégant coffret, est le cadeau idéal pour les collectionneurs, étudiants ou amateurs d'art. Unique et intemporel, il ne manquera pas d'inspirer les générations futures.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Résumé : Wa est un caractère japonais qui fait référence non seulement au concept d'harmonie et de paix, mais aussi au Japon et à sa culture. Il est devenu un terme pour décrire cette "japonerie" particulière qui, vue de l'Occident, est au coeur de l'esthétique japonaise. En matière de design, wa renvoie subtilement à la forme simple et au matériau naturel d'un objet ainsi qu'à une approche singulière de l'artisanat, de l'art et de la vie en général. Ce superbe ouvrage invite à explorer la beauté, l'essence et l'impact persistant du design japonais à travers 250 objets essentiels, allant des kimonos brodés et des boîtes bento traditionnelles laquées à des créations classiques ou modernes des plus grands designers japonais, comme Shiro Kuramata et Sori Yanagi, sans oublier les oeuvres contemporaines et novatrices de créateurs émergents. Organisé par matériaux, cet ouvrage présente des objets qui témoignent parfaitement de l'essence du design japonais, en établissant des comparaisons entre le traditionnel et le contemporain. Laissez-vous guider dans l'univers fascinant de la culture japonaise.
Résumé : Steve McCurry Inédit : Les histoires à l'origine des photographies porte un regard neuf sur les coulisses du travail de Steve McCurry, l'un des photographes les plus talentueux et les plus audacieux de notre époque. Cet ouvrage explore la façon dont ce professionnel réputé sur la scène internationale a choisi, composé et développé ses images emblématiques. On y trouve 14 reportages réalisés dans le monde entier tout au long de sa carrière. Ils sont illustrés de notes, de photographies et de documents inédits, conservés par McCurry au fil de ses voyages, ainsi que près de 120 superbes planches photographiques en couleur de ses oeuvres les plus significatives. Les reportages couvrent un large éventail de thèmes et de sujets : le réseau ferroviaire indien (1983), les effets de la mousson (1984) ou les événements du 11 septembre (2001). Ils abordent aussi des sujets moins connus comme les conséquences environnementales de la guerre du Golfe (1991) et les Hazaras d'Afghanistan (2007). Des textes écrits pour l'occasion apportent un nouveau regard sur les recherches, les expériences et les événements qui sous-tendent l'oeuvre de McCurry. Ensemble, ces fascinants matériaux offrent une vision nouvelle et passionnante des travaux de Steve McCurry et des histoires sous-jacentes à ces images, créant une biographie vibrante d'humanité de l'un des plus grands noms de la photographie.
61 leçons de photographie dispensées par quelques-uns des plus grandsphotographes au monde Henri Cartier-Bresson, Eve Arnold, Elliott Erwitt, Alex Majoli et beaucoup d'autress'appuient sur un reportage pour expliquer leur manière de prendre et deconcevoir leurs photographiesChaque chapitre est consacré à un photographe. Les textes, écrits à la première personne, offrent une rare occasion de pénétrer l'univers mental et les méthodes de travail des membres de la prestigieuse agenceDes histoires qui figurent parmi les plus passionnantes des 60 dernières années, concernant notamment la guerre du Vietnam, Picasso, Malcolm X, l'enterrement de Gandhi, l apartheid ou le bouddhismeDe nombreux genres sont illustrés, tels la photographie de guerre, la photographie sociale ou réaliste, le portrait, la photographie de paysage, la photographie de mode et la photographie conceptuelle
Ignatieff Michael ; Clertant Pierre ; Menanteau Et
Magnum offre une vision du monde contemporain à l'aube du troisième millénaire. Cinquante ans après la création de la célèbre agence internationale magnum Photos et les débuts de la mission documentaire qu'elle s'est assignée, ses photographes s'adressent aujourd'hui à un monde qui a radicalement changé de visage. Présentant 500 images couleur et noir et blanc sélectionnées et commentées par les photographes eux-mêmes, Magnum reprend également des photographies exclusives, réalisées tout spécialement pour cet ouvrage. Chaque photographe de l'agence Magnum Photos, de Henri Cartier-Bresson, James Nachtwey, Martin Parr et Susan Meiselas, à ses plus jeunes membres, dresse un remarquables état du monde. Certains posent un regard direct sur les événements dramatiques dans la pure tradition de la "photographie engagée", d'autres choisissent des sujets et un point de vue esthétique qui leur sont intimement personnels. Magnum, ouvrage plusieurs fois primé, constitue un panorama de la photographie contemporaine et du monde actuel, et est introduit par l'historien et écrivain Michael Ignatieff.