Sur le théâtre de Louis Calaferte

Après douze saisons de programmation, Philippe Coutant quitte le Grand T. Une page se tourne. C'est le moment que choisissent, pour évoquer ce compagnonnage, ceux qui l'ont accompagné dans cette métamorphose d'une MCLA en Grand T. La table des matières est éloquente dans son mélange des genres : metteurs en scène, scénographes, auteurs, programmateurs, acteurs. Mais on ne trouvera pas ici une entreprise de tressage de lauriers. Plutôt le vade-mecum d'une action profonde et durable, d'une action culturelle enracinée dans un territoire et pourtant ouverte à tous les talents pour peu qu'ils contribuent à faire régner le théâtre en maître. Du travail effectué durant ces douze années chacun peut tirer des enseignements. Philippe Coutant a su mener à bien son pari grâce à son indéniable professionnalisme. Pour autant il a souvent laissé parler les affects. II était juste qu'il en fût payé en retour.

Du dramaturge, oui, mais duquel est-il question dans ces pages? Voilà bien un terme dont la polysémie ouvre sous nos pas un abîme de perplexité. serait-ce pas tout simplement l'auteur d'un drame? Si bien sûr, et c'est ce que nous apprend sa racine grecque. Mais depuis les Grecs l'eau a coulé sous les ponts et les Allemands ont enrichi l'acception du terme. Ce fut tout d'abord Lessing au xixe siècle, qui y réfléchit, puis Brecht et son Berliner Ensemble. A côté de l'auteur dramatique, à côté du metteur en scène apparaissait le dramaturge. C'est à celui-ci que nous-nous intéressons tout simplement parce qu'il a pris, dans le théâtre contemporain, une place remarquée.Remarquée certes, mais complexe. Afin d'y voir plus clair, nous avons interrogé des dramaturges, des universitaires, des metteurs en scène, des scénographes et un acteur. Ils nous proposent ici un éventail de points de vue sur la dramaturgie telle qu'elle se pratique aujourd'hui mais surtout nous rappellent qu'aller voir du théâtre de texte est d'abord une affaire de pensée et d'engagement citoyen.

Pour ce Carnet de la Mcla, Marcel Freydefont a choisi 66 extraits de textes afin de faire mieux connaître la scénographie. Depuis Aristote, avec L'invention de la scénographie et Le Fabricant d'accessoires, Vitruve avec la définition de l'lchnographie, l'Orthographie, la Scénographie et la description Des trois sortes de Scène jusqu'à Aillaud qui écrit À propos des décors de théâtre, Kokkos qui parle de Rendre visible l'invisible, François, qui estime qu'il y a deux voies pour le scénographe, L'illustration et la métaphore, ou Jeanneteau pour qui La scénographie n'a d'existence que dans le temps de la représentation, Sivadier, pour qui l'on n'a pas besoin de décor, on a besoin d'espace, en passant par Shakespeare qui invoque la scène agile, Hugo qui en appelle à La localité exacte, Appia qui s'interroge Comment représenter sur la scène une forêt? ou Copeau qui affirme vouloir Renoncer à l'idée de décor, sans oublier la position des architectes et des dramaturges, ce florilège déploie le cours de la pensée théâtrale à travers une es-thétique de la représentation de lieu et du lieu de représentation. Cette publication célèbre un art et le quarantième anniversaire de la création de la Quadriennale de Prague en 1967, qui lui est consacrée, à laquelle la France participe en juin 2007.