Adapter un livre pour le cinéma et la télévision. De l'oeuvre originale au scénario : roman, théâtre

Rien ne va plus au Musée du Louvre. De mystérieuses disparitions de momies égyptiennes sèment le trouble dans le plus grand musée du monde. Ses gardiens, son directeur et la police qui enquête sont loin d'imaginer l'étonnante réalité : ces momies sont tout simplement revenues " à la vie " et ont décidé de partir en goguette. Tel Amentoncha, ancien prêtre qui, après s'être emparé d'un costume de Père Noël pour se protéger de la pluie, se sent irrésistiblement attiré par un antique scarabée sacré détenu dans l'appartement d'un archéologue. Le meurtre atroce de ce dernier va en traîner sa fille Lea dans une incroyable enquête à la recherche d'une tombe antique cachée en plein Paris ! Tout cela aurait-il un lien avec la cérémonie magique que doivent accomplir Charles et Edouard, deux grognards napoléoniens de la campagne d'Egypte qui ont découvert il y a deux siècles un rite leur ouvrant les portes de l'immortalité et qu'ils doivent renouveler pour espérer prolonger leur existence...?

1912. L'italien Luciano Salvatori, un artiste peintre installé à Paris, s'efforce difficilement de vivre de sa peinture, qui s'inscrit dans le mouvement en plein essor des futuristes. Il côtoie Picasso, Appollinaire, mais, comme la plupart des créateurs d'alors, vit un quotidien de grande misère matérielle. Jusqu'à ce qu'il fasse la connaissance d'un étrange mécène, qui, en échange d'une rétribution généreuse, lui passe une très curieuse commande : imaginer et peindre des machines de destruction, laisser son inspiration s'exprimer en roue libre pour représenter la guerre de demain. Parce que la guerre est l'hygiène du monde, et la mort une condition du futur. Mais qui peut bien être au juste son mystérieux commanditaire ? N'y a-t-il pas une dimension presque faustienne dans l'acte créateur qui lui est proposé ? Et peut-on imaginer, finalement, que la fonction de l'art soit aussi de tuer ? Par deux auteurs nouveaux venus chez Casterman, une passionnante réflexion sur la création en même temps qu'une brillante évocation des avant-gardes artistiques à l'orée du XXe siècle.

Résumé : Star Trek (qui fête en 2016 ses 50 ans) et Star Wars sont, sans conteste, les deux plus grandes sagas du cinéma de science-fiction. Chacune d'elles est associée à un univers bien distinct, construit notamment autour de personnages, d'histoires et d'un environnement spécifiques. Si les points de comparaison sont nombreux, tout (du moins beaucoup de choses) les oppose, d'où l'éternelle question qui anime les fans depuis plusieurs décennies : de Star Wars ou de Star Trek, quelle est la plus grande saga de SF ? Pour répondre à cette question et tenter de départager des millions de fans à travers la galaxie, cet ouvrage dresse un comparatif en 100 points, comme autant de " rounds " d'un match opposant deux géants. Personnages phares, vaisseaux, armes, régimes politiques, costumes... tous les aspects différenciant les deux sagas sont évoqués sur un ton humoristique, parfois ironique mais toujours respectueux, mêlant informations sérieuses et anecdotes futiles. Des illustrations de l'un des auteurs, à la fois cinéaste et illustrateur, accompagnent le texte. Le lecteur est invité à voter à chaque " round ", afin de comptabiliser ses points et de départager les deux sagas à la fin de l'ouvrage.

Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative. Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.