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Frans Post 1612-1680. Catalogue raisonné
Corrêa do Lago Pedro ; Corrêa do Lago Bia
CINQ CONTINENTS
150,00 €
Épuisé
EAN :9788874393947
The first to be published in over thirty years, this long-awaited catalogue raisonné covers the work of Frans Post (Haarlem 1612-Haarlem 1680), the first artist from the Old World to paint the landscape of the Americas on the basis of first-hand experience. Engaged by Prince Johan Maurits van Nassau as part of the Dutch West India Company's colonizing efforts in the Northeast of Brazil, the young artist remained in the province of Pernambuco from 1637 to 1644. He arrived here at the age of 24 and painted the seven canvases of extraordinary quality that were the subject of a recent exhibition at the Musée du Louvre in Paris (2005). These detailed and accurate records of what the young artist saw are the first landscapes of the New World painted in situ by a trained European artist, as well as outstandingly original landscape paintings. After his return to Holland, Post chose the Brazilian landscape as the exclusive theme of his work for more than 30 years, and over the past decades the other 148 known paintings that survive from his Dutch production have also been receiving the growing attention of collectors, scholars and museums worldwide. This book presents all of the 155 autograph paintings confirmed to date, along with 57 drawings and 35 prints. To complete their task, the authors were joined by four renowned international experts to establish the corpus of authentic works and their chronology. The portrait of Frans Post on the back cover is by his contemporary, Frans Hals.
Située au carrefour de l'anthropologie et de la théologie, l'analyse du théologien Joseph Emmanuel Correa a le mérite de capitaliser une riche expérience de terrain au service d'une lecture contextuelle des évangiles. Si elle pose question et dérange, c'est qu'elle se situe dans la trame des travaux initiés par de si élogieuses figures de la pensée théologique africaine que sont Meinrad Hebga, Jean Marc Ela, Anselme Sanon. Des questions pertinentes qui stigmatisent le quotidien des Africains du continent et ceux de la diaspora et pourquoi pas, de tout homme pris dans la tourmente de la double fidélité cultuo-culturelle ? La double appartenance religieuse situe bien l'enjeu de la théologie africaine, loin des élucubrations tapageuses de l'inculturation pour l'inculturation. Elle convie tout un chacun à une authentification de la croyance. N'est-ce pas là l'intérêt d'une thèse qui nous invite à un nouvel ancrage, à savoir, celui d'une christification du christianisme africain ? Tel est le mérite de ce travail que chacun gagnerait à lire pour questionner le terreau de sa foi.
Corrêa do Lago Pedro ; Corrêa do Lago Bia ; Thiéri
Résumé : Par la variété des paysages tropicaux, des populations - Blancs, Indiens, métis, esclaves noirs -, par la splendeur sauvage de la nature et la savante ordonnance des villes, le Brésil est déjà au Nixe siècle une mine de sujets pour photographes inspirés. Mais alors que les images anciennes d'Egypte ou d'Extrême-Orient sont depuis longtemps connues et publiées, les photographies du Brésil sous l'Empire restent largement inexplorées et inconnues. Cet ouvrage, qui met en avant l'?uvre de quatorze artistes - au talent comparable aux plus grands photographes de l'époque - en les situant dans leur temps et par rapport aux sites et aux milieux qui les ont inspirés, est le premier de ce genre publié en Europe. Ses 320 photographies originales, dont un grand nombre sont inédites, en font l'anthologie la plus riche sur l'histoire de la photographie brésilienne au XIXe siècle.
Campagnolo Matteo ; Fallani Carlo-Maria ; Spina Lu
De l'aigle à la louve s'adresse à la fois au passionné de l'Antiquité et au féru de zoologie, mais également au zoologue antiquisant ou à l'antiquisant zoologue. L'ouvrage apporte un éclairage original, tout aussi scientifiquement contrôlé que convivial, sur quelque cent vingt monnaies de la République romaine, intailles, camées et pâtes de verre, faisant partie d'une collection prestigieuse et unique en son genre. Les deniers en argent n'étaient pas uniquement voués aux transactions commerciales, au paiement des soldats et au règlement des impôts. Ils véhiculaient la propagande politique, les croyances religieuses, certaines histoires ou légendes servant à asseoir la réputation des familles qui cherchaient à s'illustrer dans la cité. Parmi les sujets représentés, les animaux sont particulièrement à l'honneur, qu'il s'agisse d'animaux réels, d'animaux mythiques, ou d'animaux totémiques. C'est dire combien ces objets, chargés de multiples significations, constituent une documentation aussi précieuse qu'inépuisable. Le texte et les photos qui l'accompagnent éclairent le sens de ces antiquités, les sortant tout à coup d'un silence plus que millénaire.
Naef Galuba Isabelle ; Schumacher Anne-Claire ; Ni
Résumé : Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des XXe et XXIe siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d'entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique. La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les oeuvres principales de cette collection.
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.