Slavko Kopac : Surréaliste, défenseur de l'Art Brut et figure-clé de l'Art informel. Cet ouvrage explore les multiples facettes de son oeuvre à travers divers médiums, soulignant son rôle essentiel dans la définition et la promotion de ces mouvements. L'ouvrage accompagne l'exposition "Slavko Kopac. Hidden Treasure. Informal Art, Surrealism, Art Brut" (Florence, Accademia delle Arti del Disegno, septembre-novembre 2025). Il comporte un avant-propos de Bernard Blistène, ancien directeur du Musée national d'art moderne (Centre Pompidou) et artisan de l'acquisition par celui-ci de douze oeuvres de Kopac, il explore les multiples facettes d'un artiste qui a entretenu des liens étroits avec le surréalisme comme avec l'Art Informel et l'Art Brut. Proche collaborateur de Jean Dubuffet, Slavko Kopac a également joué un rôle-clé dans la constitution et la promotion de la Collection de l'Art Brut, dont il fut le premier curateur. Son univers magique, totémique, a fasciné les surréalistes et donné matière à une collaboration avec André Breton. A la même époque, le critique Michel Tapié l'a intégré à son livre Un Art Autre (Paris, Gabriel Giraud et Fils, 1952 ; rééd. Artcurial, 1994) ainsi qu'à l'exposition éponyme, tout en reconnaissant son originalité au sein de l'Art Informel. Kopac a utilisé la peinture, le dessin, la céramique, la sculpture, le collage et le livre d'artiste pour son exploration de la matérialité, où s'entrecroisaient réalité et imagination. Le présent volume comporte des contributions d'universitaires de niveau international ainsi qu'une riche iconographie, incluant des oeuvres et des pièces d'archives inédites à ce jour. Exposition : Accademia delle Arti del Disegno, Florence, septembre-novembre 2025 - L'oeuvre de Kopac jette un pont et une intersection avec trois importants mouvements artistiques : le surréalisme, l'Art Informel et l'Art Brut. Cela fait de lui une figure d'une importance considérable pour comprendre le paysage artistique de l'après-guerre. - Le rôle pivotal de Kopac en tant que premier curateur de la Collection de l'Art Brut pour Jean Dubuffet ajoute une couche supplémentaire d'importance à son héritage. - Le livre présente des contributions d'universitaires de premier plan et inclut une richesse d'oeuvres jusqu'à présent inédites et de matériaux d'archives, offrant des aperçus nouveaux sur la vie et l'oeuvre de Kopac. - L'exposition et le livre explorent les riches dialogues et échanges artistiques qui ont façonné le développement de Kopac, soulignant les interconnexions dans le monde de l'art au milieu du XXe siècle.
Résumé : Arkansas, 2004. Garrard a dix-neuf ans lorsque ses parents apprennent son homosexualité. Pour ces baptistes conservateurs, la chose est inconcevable : leur fils doit être " guéri ". Garrard est alors conduit dans un centre de conversion, où tout est mis en oeuvre pour le forcer à changer. Où la Bible fait loi. Où Harry Potter est un livre pernicieux, où écouter Beethoven est interdit. Où on lui inflige une véritable torture mentale pour corriger sa prétendue déviance. Mais comment cesser d'être soi-même ? Boy Erased est une immersion glaçante dans l'intégrisme religieux, le portrait d'un jeune gay en plein doute, mais aussi un message d'espoir sur l'affirmation de soi.
Comme les trois mousquetaires, ils sont quatre - et ils ont pour idée géniale de se rendre dans un musée pour y rafler un assortiment de chefs-d'oeuvre d'une valeur de vingt, voire trente millions de dollars. Que personne n'ait réussi à voler dans ledit musée ne serait-ce qu'une plante en pot depuis trois ou quatre décennies reste secondaire. Car les conjurés ont trouvé le moyen de contourner le fait que l'établissement est protégé par l'un des systèmes de sécurité les plus perfectionnés et que les gardiens y résident jour et nuit. En effet, leur chef a conçu un stratagème pour neutraliser circuits électriques, rayons laser, fosses à serpents ou tout autre dispositif risquant de leur interdire l'accès aux oeuvres d'art. Avant de s'attaquer au musée lui-même, ils vont tout simplement faire un tour par le commissariat du quartier et kidnapper tous les policiers. Ainsi personne ne viendra les arrêter lorsque l'alarme se déclenchera...
Résumé : Apprendre au plus grand nombre un savoir menacé de se perdre en le fixant par l'image : ce fut, il y a deux siècles, le pari des Encyclopédistes. Aujourd'hui, la photographie permet d'aller plus loin dans l'indispensable transfert des connaissances. Mais il faut que l'objectif soit vraiment objectif et que la qualité de la reproduction soit à la hauteur de cette ambition pour que l'attrait esthétique devienne en même temps une pédagogie. Prenez avec nous les trains de l'histoire. Voyagez en compartiment de luxe, en troisième classe... ou en wagon postal. Mettez-vous aux commandes d'une locomotive à vapeur ou d'un TGV. En voiture, s'il vous plaît. Le monde surprenant du rail vous attend !
Kienle Ponka Anabelle ; Thomson Richard ; Kelly Si
Résumé : Ce catalogue, superbement illustré, porte sur la représentation du pont dans l'oeuvre de Claude Monet (1840-1926), au lendemain de la guerre franco-prussienne. Une fois installé à Argenteuil, en banlieue de Paris, Monet est séduit par le pont routier qui relie les rives de la Seine près de sa maison. En 1872, il peint Le pont de bois pour mettre en valeur la reconstruction du pont détruit pendant la guerre et marquer le retour à l'ordre en France. Cette composition d'une étonnante modernité est le point de départ de nombreuses recherches sur ce thème. Le présent ouvrage, composé de douze toiles majeures, met en lumière la manière inventive avec laquelle Monet explore le motif du pont et s'impose comme une figure de proue de l'avant-garde. Il décrit aussi la réaction des artistes impressionnistes suivant le conflit franco-prussien et montre comment les peintres et les photographes de l'époque représentent l'ensemble remarquable de ponts parisiens.
Naef Galuba Isabelle ; Schumacher Anne-Claire ; Ni
Résumé : Depuis quarante-cinq ans, l'historien de l'art Frank Nievergelt a constitué avec passion et discernement une impressionnante collection de plus de 900 céramiques contemporaines, tant dans le domaine du contenant que de la sculpture, de l'objet de vitrine que de l'oeuvre monumentale. Les acteurs majeurs de la scène céramique internationale des XXe et XXIe siècles sont représentés. Loin de vouloir rassembler un simple éventail de céramistes, Frank Nievergelt côtoie les artistes avec fidélité et amitié, suivant leur évolution et cherchant à former pour certains d'entre eux un véritable corpus de leur parcours artistique. La présente publication, qui accompagne une exposition au musée Ariana, le musée suisse de la céramique et du verre, présente les oeuvres principales de cette collection.
Passagers dévoile le parcours d'un photographe qui pendant trente ans a porté son regard sur l'homme dans ses déambulations urbaines, capturant "cet instant d'oubli", comme le définit Laurent Mauvignier "le temps pour un homme de disparaître derrière le nuage de fumée d'une cigarette; ce moment où son regard se perd, se retourne comme un gant vers un monologue intérieur où il se dissout". Les photographies de Jean Pierre Favreau, rythmées par un texte de Laurent Mauvignier composé à la lecture des photographies, résonnent de silence au coeur du tumulte urbain, de solitude aux frontières du clair et de l'obscur. Passagers est une rencontre entre un photographe et un écrivain qui mettent en partage leur vision de l'homme.