Les indomptables

La vie et la carrière de L DiCaprio. De ses débuts dans Gilbert Grape en 1993 jusqu'au Loup de Wall Street en 2013, en passant par Titanic en 1997, l'ouvrage évoque son jeu d'acteur, ses performances les plus connues et ses partenaires les plus mythiques.

Luchino Visconti a rêvé toute sa vie d'adapter A la recherche du temps perdu, sans jamais passer à l'acte, par superstition peut-être ou par manque de temps - ce temps de la maladie et de la mort qui avait bien failli coûter son ?uvre à Proust et qui contraignit Visconti à renoncer à son projet le plus cher. Une étonnante proximité s'établit à travers les années entre l'écrivain et le cinéaste. Né en 1906, soit sept ans avant la parution de Du côté de chez Swann, le comte Luchino Visconti di Modrone est un authentique Guermantes, héritier d'une famille qui tint la seigneurie de Milan pendant deux siècles, y fit bâtir la cathédrale, et joua un rôle essentiel dans l'histoire de l'opéra le plus célèbre du monde, le Teatro alla Scala. Mais on décèle surtout une forte parenté dans les thèmes communs à Proust et à Visconti: la rêverie autour d'une enfance mythifiée, la peinture d'un monde au bord du gouffre, la passion de Venise, la "race maudite"des invertis... Toute sa vie, le cinéaste sera hanté par l'?uvre proustienne, par ses personnages, et ne cessera de les mettre en scène. Il transpose la relation entre Charlus et Morel dans Senso, recrée la plage de Balbec dans Mort à Venise, fait entendre la sonate de Vinteuil dans Sandra, exalteWagner dans Ludwig, reconstitue le salon Verdurin dans l'Innocent... Le film A la recherche du temps perdu de Visconti n'existe pas, mais son fantôme traverse ses chefs-d'?uvre, obstinément fidèles à ce fameux, et magnifique, "sentiment proustien". Ce que nous offre là Visconti - une relecture, une réinvention de Proust -, n'est-il pas infiniment plus précieux qu'une adaptation littérale? Biographie: Florence Colombani a publié Elia Kazan, une Amérique du chaos (2004). Critique cinématographique, elle est aussi la réalisatrice d'un long métrage, L'Étrangère (sortie en 2007).

Woody Allen (Etats-Unis, 1935) compte depuis les années 1970 parmi les plus célèbres réalisateurs de comédies. A la fois scénariste, cinéaste et acteur, il brosse dans ses films le portrait archétypal de l'intellectuel juif new-yorkais cherchant dans la psychanalyse un remède à ses névroses (Manhattan, 1979; Hany dans tous ses états, 1997), rôle qui lui a valu un immense succès populaire et la reconnaissance de ses pairs. Délaissant New York pour l'Europe dans les années 2000, il conquiert de nouveaux publics en renouvelant son inspiration et en filmant une jeune génération d'acteurs, parmi lesquels Scarlett Johansson dans Match Point (2005), Scoop (2006) et Vicky Cristina Barcelona (2008), Owen Wilson dans Minuit à Paris (2011) et Jesse Eisenberg dans Nero Fiddled (2012).

C'est l'histoire d'un amour intense, absolu, trop bref, qui inspira quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française. Elle, c'est Léopoldine, l'enfant chéri de Victor Hugo. Lui, le grand poète, adore sa fille, qui lui rend son amour jusqu'au jour fatal de septembre 1843 où elle se noie dans la Seine, à Villequier, avec son jeune époux. Brisé de douleur, Hugo ne se résout pas au silence. Il s'obstine à dialoguer avec Léopoldine, lui adresse des vers sublimes, organise des séances de tables tournantes, afin de s'entretenir avec le fantôme de sa fille bien-aimée... Ce livre est le récit de cette passion. On y découvre, au passage, une Léopoldine inconnue, attachante, à la fois exaltée et étouffée par son tête-à-tête avec son père, et dont le destin symbolise encore l'esprit romantique dans ce qu'il a de plus pur.