JARDINS DES MEDICIS. Jardins des palais et des villas dans la Toscane du Quattrocento

Résumé : La Chapelle des Mages, située à l'étage noble du palais Medici-Riccardi à Florence, est sans conteste le chef-d'oeuvre de Benozzo Gozzoli (1422-1497), peintre florentin qui a collaboré avec Ghiberti et Fra Angelico. Commandé par Cosme de Médicis, ce Cortège des Rois mages, peint de 1459 à 1462, sorte de "tapisserie" qui se déroule tout le long des murs de la chapelle, est universellement célèbre pour les cohortes d'anges de l'abside et le charmant paysage à l'arrière-plan, ainsi que pour l'éclatant cortège des trois Rois mages et leur suite. Fresque d'une facture raffinée, conçue et réalisée à la lumière des bougies, elle doit sa renommée à la pluralité des symboles et à sa singularité technique ; ce cycle constitue un remarquable unicum dans la peinture florentine du Quattrocento.

- Une couverture de la première et deuxième Renaissance italienne exceptionnellement illustrée : 800 illustrations en couleur. Au total, trois volumes constituent la série des protagonistes de l'art italien, désormais disponibles en librairie.Deuxième volet de la série « Les Protagonistes de l'art Italien », ce volume propose, comme pour le précédent, un éclairage saisissant, que l'on peut suivre, oeuvre par uvre par le commentaire et la reproduction détaillée, là travers les monographies complètes de Ghirlandaio, Le Pérugin, Pinturicchio, Luca Signorelli, Mantegna, Giovanni Bellini, Carpaccio, Véronèse.

La table est un lieu extraordinaire par excellence: par la façon dont elle est dressée, sa forme, la composition du repas, elle offre des thèmes et des variations infinies. Elle est prétexte à toute invention esthétique. Aucune table ne ressemble à une autre, parce que chacune est à la fois l'expression et l'interprétation de celui qui l'a préparée: elle peut servir d'exposition aux trésors familiaux, que leur valeur soit hautement historique ou seulement affective. Souvent, elle se propose comme l'alliée d'aventures amoureuses, de tractations politiques ou commerciales, parfois elle s'est voulue et se veut encore scène d'intrigues. Elle est enfin la compagne de notre journée, parée selon les heures, les circonstances ou les exigences de notre palais. Dans cet ouvrage, des tables de grand gala, où chaque objet est digne de figurer dans un musée, côtoient des tables rustiques, de tradition séculaire, toutes de simplicité rurale et d'authenticité: tables d'artistes, de créateurs, de stylistes, de collectionneurs, d'esthètes, d'esprits originaux avides d'étrangeté, d'amoureux de la bonne chère et du bien vivre, un peu à la manière de Dumas. Pour certaines prévaut le goût de la surprise, pour d'autres le charme, pour d'autres encore l'invention, l'extravagance, ou simplement l'harmonie avec l'architecture et la décoration ambiantes. Somptueuses, sophistiquées ou dépouillées, exotiques ou traditionnelles, sévères ou joyeuses, les tables révèlent toujours une idée, un savoir, une imagination, dont le lecteur peut s'inspirer pour concocter dans sa propre maison une table de rêve. Biographie de l'auteur Massimo Listri vit à Florence. Il collabore à un grand nombre de revues italiennes et étrangères, parmi lesquelles AD, FMR, Connaissance des Arts, Beaux Arts et L'oeil. Il s'est spécialisé dans la photographie d'architecture et d'intérieurs d'art. Il a publié de nombreux ouvrages dont Terre de Toscane, Villas et palais de Rome, Marrakech.... Cristina Acidini Luchinat, historienne d'art, occupe le poste de Soprintendente per il Polo Museale. Elle est l'auteur d'ouvrages tels Trésors des Médicis, Botticelli: Les allégories mythologiques, Michel-Ange peintre.

Ce catalogue de l'exposition "Bellezza e Brutezza : L'idéal, le réel et le caricatural à la Renaissance" explore cette trajectoire de façon inédite, à l'appui d'une approche rigoureuse et didactique, à travers une sélection d'oeuvres d'une qualité exceptionnelle et faisant l'objet de notices, visant à présenter les thèmes de la beauté et de la laideur dans leurs aspects les plus frappants et les plus représentatifs, en l'enrichissant d'une approche comparative entre les oeuvres de la Renaissance italienne et celles de l'Europe du Nord, en particulier des Pays-Bas, afin de mieux saisir les constantes et les variantes dans le goût et le style. Avec, parmi tant d'autres, les oeuvres de Botticelli, Véronèse, Dosso Dossi, Titien, Le Tintoret, Lucas Cranach l'Ancien, Bellini, Hans Baldung Grien, Quentin Metsys, Lorenzo Lotto, etc.