La table est un lieu extraordinaire par excellence: par la façon dont elle est dressée, sa forme, la composition du repas, elle offre des thèmes et des variations infinies. Elle est prétexte à toute invention esthétique. Aucune table ne ressemble à une autre, parce que chacune est à la fois l'expression et l'interprétation de celui qui l'a préparée: elle peut servir d'exposition aux trésors familiaux, que leur valeur soit hautement historique ou seulement affective. Souvent, elle se propose comme l'alliée d'aventures amoureuses, de tractations politiques ou commerciales, parfois elle s'est voulue et se veut encore scène d'intrigues. Elle est enfin la compagne de notre journée, parée selon les heures, les circonstances ou les exigences de notre palais. Dans cet ouvrage, des tables de grand gala, où chaque objet est digne de figurer dans un musée, côtoient des tables rustiques, de tradition séculaire, toutes de simplicité rurale et d'authenticité: tables d'artistes, de créateurs, de stylistes, de collectionneurs, d'esthètes, d'esprits originaux avides d'étrangeté, d'amoureux de la bonne chère et du bien vivre, un peu à la manière de Dumas. Pour certaines prévaut le goût de la surprise, pour d'autres le charme, pour d'autres encore l'invention, l'extravagance, ou simplement l'harmonie avec l'architecture et la décoration ambiantes. Somptueuses, sophistiquées ou dépouillées, exotiques ou traditionnelles, sévères ou joyeuses, les tables révèlent toujours une idée, un savoir, une imagination, dont le lecteur peut s'inspirer pour concocter dans sa propre maison une table de rêve. Biographie de l'auteur Massimo Listri vit à Florence. Il collabore à un grand nombre de revues italiennes et étrangères, parmi lesquelles AD, FMR, Connaissance des Arts, Beaux Arts et L'oeil. Il s'est spécialisé dans la photographie d'architecture et d'intérieurs d'art. Il a publié de nombreux ouvrages dont Terre de Toscane, Villas et palais de Rome, Marrakech.... Cristina Acidini Luchinat, historienne d'art, occupe le poste de Soprintendente per il Polo Museale. Elle est l'auteur d'ouvrages tels Trésors des Médicis, Botticelli: Les allégories mythologiques, Michel-Ange peintre.
Les salles de bains les plus raffinées du monde, par l'un des plus grands photographes d'intérieur. Qu'elles soient classiques, baroques, kitsch, exotiques, orientales, marocaines, modernes, les salles de bains occupent aujourd'hui une place centrale dans la décoration d'un lieu. Couleurs, formes et matériaux vont façonner ce nouveau temple du bien-être dans un mélange des genres qui permet toutes les audaces: une statue à l'antique, un lustre en cristal, des dalles d'ardoise brute et une robinetterie tout en inox. A moins que l'on préfère un pavage en pierres naturelles, une baignoire sabot en marbre et des robinets à l'ancienne, une baignoire en plein air sous les tropiques dotée d'un caillebotis en teck, un bassin rond couvert de zelliges et d'éléments en cuivre... Massimo Listri et Vincenzo Pagano nous ouvrent les portes de plus de 250 salles de bains, dans un reportage stimulant, porteur de 1 000 rêves et d'autant d'idées.
La Grèce et la Sicile, Capri, la côte amalfitaine, la Versilia, la Costa Smeralda et la Côte d'Azur, les îles Éoliennes et les Baléares, Malte, les côtes de l'Afrique du Nord: toutes ces terres ont en commun la mer qui les borde et le soleil qui les illumine. Ces caractéristiques se retrouvent dans l'architecture, dans les palais, dans les maisons, et même dans la domestication du paysage en relation avec les différents aspects de la Méditerranée. Elle s'exprime dans de violents contrastes chromatiques: les enveloppes affichent le blanc le plus éclatant, tandis que les intérieurs s'animent de couleurs fortes, dans une confrontation qui associe la simplicité et la redondance, le passé et le présent. Massimo Listri nous mène à la découverte de cette géographie fascinante avec toute l'habileté de son art de photographe. Comme un explorateur, il pénètre dans les demeures privées et identifie les traits saillants de cette méditerranéité. Il en souligne les formes, les couleurs et les objets que son regard compose avec une élégance magistrale.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance. Habitués à se protéger et à vivre à l'abri des indiscrets, les illustres familles florentines aimaient le plaisir de déployer le spectacle du beau et de la richesse à l'intérieur dans les limites du privé. Le luxe et le raffinement de la décoration que l'on retrouve dans les fresques, tableaux, sculptures, escaliers monumentaux et tentures ainsi que l'élégance des jardins, devaient concourir au prestige de leur propriétaire. A travers l'architecture de leurs palais, on retrouve le goût artistique des Médicis, des Strozzi, Pitti, Borghèse et de bien d'autres Florentins puissants, mais aussi l'histoire privée d'un des plus beaux lieux du monde. Une promenade étourdissante au coeur du pays de la Renaissance, soutenue par une superbe iconographie et le texte d'éminents historiens de l'art.
Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XVIIe siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice. Des oeuvres de Paul Bril à Adriaen Coorte en passant par Aelbert Cuyp, Gerard Dou, Gerard van Honthorst, Samuel van Hoogstraten, Gabriel Metsu..., sans oublier les incontournables Rembrandt, Vermeer et Hals, plus de 350 artistes et près de 600 oeuvres commentées accompagnent cette synthèse érudite et accessible, qui offre un éclairage renouvelé sur cette période phare de l'histoire de l'art.
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
?Comment les peintres, dessinateurs et graveurs ont-ils représenté l'arbre, de la Renaissance au XXe siècle ? Cette histoire visuelle donne à percevoir la construction et le développement d'un motif qui s'érige en sujet à part entière de la peinture occidentale. Qu'il soit solitaire ou entouré de congénères, garni, à nu, bourgeonnant ou fleuri..., sa représentation rassemble nombre de difficultés techniques, un véritable défi formel pour l'artiste. Des sources variées permettent ici de retracer de manière vivante les différentes pratiques des créateurs : l'élaboration de recettes d'atelier, la diffusion de grands modèles, la pratique au coeur même de la nature ; autant d'attitudes et de chemins qui nous font entrer de plain-pied dans le grand atelier artistique de l'arbre et du paysage à l'époque moderne. Comment comprendre ces oeuvres picturales qui mettent en scène la figure centrale de l'arbre'? Depuis les représentations de forêts sauvages évoquant les déserts érémitiques au XIVe siècle jusqu'à la précoce prise de conscience écologique au XXe siècle, le spectre étendu des interprétations de la figure de l'arbre nous amène à nous interroger sur la construction et l'intensité de nos liens avec le paysage et la nature.