Le Grand Palais réinventé

Conçu par l'architecte Jean-Michel Wilmotte et installé sur le Champ-de-Mars, le Grand Palais Ephémère est un bâtiment provisoire de 10 000m2 porté par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et Paris 2024, et réalisé par la société GL Events. Il est destiné à accueillir pendant la rénovation du Grand Palais les grands événements d'art, de mode et de sport habituellement organisés dans la Nef, parmi lesquels Paris Photo, le Saut Hermès et les défilés de Chanel, puis, pendant les JO 2024, les compétitions de judo et de lutte. Véritable prouesse architecturale, sa charpente courbe en double voûte confère au bâtiment une typologie à l'échelle du Champ-de-Mars et s'insère parfaitement sur ce site prestigieux dont l'histoire est, tout comme celle du Grand Palais, très liée aux Expositions universelles qui ont animé l'esplanade dès 1867. Ce livre met en perspective le bâtiment avec cet héritage historique ainsi qu'avec celui de l'architecture éphémère. Mais il permet avant tout de découvrir les coulisses de ce bâtiment hors normes. Quelle en est la genèse ? Comment le chantier s'est-il déroulé ? Quel accueil public lui a-t-il été réservé ? L'ouvrage revient sur les éléments forts de l'architecture du Grand Palais Ephémère : sa nef principale ayant une portée ininterrompue de 51 m dans la largeur et de 33 m dans la profondeur, ses 44 arches en bois monumentales assemblées sur place dans un délai de trois mois, ses propriétés acoustiques et ses vertus écologiques. Résolument ancré dans notre époque, il fait écho à des réalisations architecturales éphémères emblématiques, depuis le Crystal Palace de Joseph Praxton (1851) jusqu'aux réalisations de Richard Buckminster Fuller (pavillon des Etats-Unis à l'Exposition universelle de 1967), Renzo Piano (pavillon IBM, 1984), ou Shigeru Ban (pavillon du Japon à l'Exposition universelle de 2000), et s'inscrit dans la nouvelle typologie des bâtiments interdisciplinaires réalisés ces dernières années. Le Grand Palais Ephémère est un projet exemplaire en termes de sobriété et de respect de l'environnement, qui révèle les aspirations culturelles, environnementales et sportives de notre temps.

Jean Pierre Raynaud appartient aux générations peu nombreuses nées autour de 1930 : après la fin de la Seconde Guerre mondiale, elles se sont manifestées lentement, sans programme commun, en Amérique comme en Europe et ont tenté de surmonter les problèmes posés dans la première moitié du XXe siècle. Individu singulier, Jean Pierre Raynaud (1939), sans être fermé à ce qui se passait autour de lui, a toujours été obstinément fidèle à cette singularité. Créateur d'objets, il a atteint, au terme d'un processus sensitif, esthétique et psychique, à une profondeur, à une puissance évocatrice, dont l'auteur a voulu mettre en relief quelques aspects, de façon à la fois critique et analytique, sans se limiter à la biographie, ni à une description conçue en termes d'histoire de l'art. L'?uvre est vue dans un contexte nouveau. Une lumière nouvelle est jetée sur le moment de son surgissement et le mystère qui entoure ce moment. Au-delà, des affinités plus risquées sont suggérées avec d'autres disciplines : littérature, poésie, musique. En contact toujours très étroit avec l'artiste et l'auteur du livre, l'éditeur a doté l'ouvrage d'une suite très riche d'illustrations pour atteindre à l'équilibre de l'image et du mot.

Ce qui nous bouleverse au plus profond, c'est qu'Abraham M. Hammacher, ce merveilleux ami, ait consacré son dernier texte à un thème des plus sublimes, la montagne. Le parcours d'une vie, qui a conduit Bram, l'écrivain et directeur de musée inoubliable, jusque sur les hauteurs vertigineuses de sa propre existence, trouve dans cette réflexion sur la constellation triangulaire formée par Pétrarque, Cézanne et Moïse, une conclusion mythique fascinante. Le mont Ventoux, la montagne Sainte-Victoire et le mont Sinaï sont les trois étapes abordées. II ne s'agit aucunement ici d'excursions touristiques, mais d'expériences d'éveil pénétrantes, qui ont toujours quelque chose à voir avec la littérature, avec l'art et la religion. Ce dont il est question dans ce texte, c'est d'" Être la Montagne ", d'une transsubstantiation qui proclame que dans ces moments d'intensité vécue, tout calcul, toute spéculation est aussitôt frappée de nullité. Le " moi " s'anéantit dans l'objet, dans la rencontre. Werner SPIES (Extrait de la préface)

Pendant un an, j'ai écrit un poème par jour, voici le recueil de tous ces écrits, accompagnés de quelques commentaires et inédits.