FRANCE-BAVIERE.ALLERS-RETOURS

Les œuvres de Christian Lapie reproduites dans ce livre retracent son parcours nomade de 1997 à 2009. En voici le point de confluence.

L'Américain William Eggleston, l'un des plus grands photographes du monde, a été invité par la ville de Dunkerque pour en dresser le portrait photographique. Mais, plus qu'un portrait, cette série confère à la fresque. William Eggleston, Spirit of Dunkerque, la dernière série exécutée par l'artiste, est donc une ?uvre d'art en soi. Les cinquante photographies du présent ouvrage composent une suite harmonieuse et une traversée en contrepoint de la ville du Nord.

Anne-Louis Girodet de Roussy Trioson (1767-1824), que l'on appelle couramment Girodet, fut un des élèves les plus remarquables de Jacques-Louis David. Il s'illustra en tant que peintre de l'épopée napoléonienne et portraitiste de Chateaubriand. Il mit une indépendance viscérale et une imaginationillimitée au service d'un art souvent étrange, parfois mal compris par ses contemporains, mais toujours propice à la maturation de tableaux d'histoire inédits. D'Ossion à Pygmalion et Galatée en passant par la Scène de déluge et les Funérailles d'Atala, Girodet construisit un oeuvre complexe dont les grandes qualités formelles égalent le raffinement d'un propos autant moral qu'autobiographique. Le style de Girodet fut souvent qualifié de préromantique, notamment au regard du Sommeil d'Endymion, qui montre en effet une version originale de la fable antique. Cependant, son oeuvre présente aussi de nombreuses caractéristiques classiques car il adhéra tardivement à la doctrine académique, en tirant la plupart de ses sujets de la fable ou de l'histoire, tels Hippocrate et les représentations d'événements contemporains comme la Révolte du Caire. Depuis cinquante ans, l'artiste suscite un discours critique abondant quibrandit toujours le même prisme de l'originalité pour appréhender son oeuvre, alors qu'une connaissance approfondie de sa production oblige à concevoir d'autres lectures. La notion descriptive et conceptuelle d'altérité, comprise dans sa dimension la plus large, culturelle et raciale, mais aussi familiale, sexuelle et artistique, révèle justement un univers créatif cohérent et insolite. Aussi, cette nouvelle monographie sur le peintre - qui n'en avait pas fait l'objet depuis trente ans - envisage, pour la première fois, les questions familiales, génériques et culturelles posées par cet oeuvre multiple.

Paraître, disparaître, transparaître, se montrer, se cacher... La notion de camouflage nous semble familière : on l'associe d'emblée au camouflage militaire et animal. Elle ne se limite pourtant pas à ces deux sphères : bien des types de camouflage, aux multiples fonctions, tissent également les relations entre les êtres humains. Ainsi dissimulons-nous une partie de nous-mêmes pour nous protéger, maîtriser ce qui est visible et pouvoir vivre ensemble. Inversement, les sociétés occidentales contemporaines, depuis les années 1980, prônent une transparence absolue. Mais peut-on et doit-on tout dire et tout montrer ? Et que cache vraiment cette apparente transparence ? De Rembrandt à Courbet, de Véronèse à Balthus, du mimétisme animal aux métamorphoses sociales et culturelles du corps humain, des ?uvres cubistes d'André Mare et Fernand Léger aux lignes contemporaines du camouflage militaire, de la chasse camouflée à l'auto-camouflage de nos désirs (Dali, Warhol), une iconographie exceptionnelle complète les contributions des scientifiques, sociologues, philosophes, historiens de l'art, psychanalystes... réunis dans cet ouvrage hors norme.