Les confluences nomades / Christian Lapie

Disparu à 52 ans, en 1997, Dickon Eames a laissé plus de 300 œuvres, sculptures, hologrammes, lithographies. Sa contribution très originale à l'art du XXe siècle est aujourd'hui remise en lumière, grâce au patient travail de son fils. Matthew Comyn Eames nous invite en effet à la redécouverte d'une art en volume qui fait la part belle au vide et à l'humour, aux pleins et aux déliés, au métal et à la couleur. Artiste sans compromission, Dickon Eames a construit son œuvre autour du métal, avec du métal. C'est peut-être une forme d'atavisme familial, puisque Dickon Eames était apparenté aux Roebling, les géniaux ingénieurs du pont de Brooklyn.

Anne-Louis Girodet de Roussy Trioson (1767-1824), que l'on appelle couramment Girodet, fut un des élèves les plus remarquables de Jacques-Louis David. Il s'illustra en tant que peintre de l'épopée napoléonienne et portraitiste de Chateaubriand. Il mit une indépendance viscérale et une imaginationillimitée au service d'un art souvent étrange, parfois mal compris par ses contemporains, mais toujours propice à la maturation de tableaux d'histoire inédits. D'Ossion à Pygmalion et Galatée en passant par la Scène de déluge et les Funérailles d'Atala, Girodet construisit un oeuvre complexe dont les grandes qualités formelles égalent le raffinement d'un propos autant moral qu'autobiographique. Le style de Girodet fut souvent qualifié de préromantique, notamment au regard du Sommeil d'Endymion, qui montre en effet une version originale de la fable antique. Cependant, son oeuvre présente aussi de nombreuses caractéristiques classiques car il adhéra tardivement à la doctrine académique, en tirant la plupart de ses sujets de la fable ou de l'histoire, tels Hippocrate et les représentations d'événements contemporains comme la Révolte du Caire. Depuis cinquante ans, l'artiste suscite un discours critique abondant quibrandit toujours le même prisme de l'originalité pour appréhender son oeuvre, alors qu'une connaissance approfondie de sa production oblige à concevoir d'autres lectures. La notion descriptive et conceptuelle d'altérité, comprise dans sa dimension la plus large, culturelle et raciale, mais aussi familiale, sexuelle et artistique, révèle justement un univers créatif cohérent et insolite. Aussi, cette nouvelle monographie sur le peintre - qui n'en avait pas fait l'objet depuis trente ans - envisage, pour la première fois, les questions familiales, génériques et culturelles posées par cet oeuvre multiple.

En 1990, je sollicitais un rendez-vous auprès d'Emmanuel Lévinas pour lui présenter les photos d'une série d'œuvres. Lévinas me déclara : " J'aime beaucoup votre travail, jeune homme. (...) Vous me dîtes avoir travaillé à partir de mon livre Le Temps et l'Autre. Il me semble plutôt que vous travaillez sur le et ".