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Francisco de Zurbaran (1598-1664)
Cano Rivero Ignacio ; Finaldi Gabriele
MERCATOR
49,95 €
Épuisé
EAN :9789462300361
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est un peintre emblématique de la période baroque espagnole. Né en Estrémadure, il apprend son métier à Séville, où il réside la majeure partie de sa vie. En réalisant d'importantes commandes pour divers ordres religieux, cet interprète de la Contre-Réforme développe une oeuvre d'exception, où la représentation du sacré mêle la vision extatique des mystiques au réalisme d'une expérience essentiellement humaine. Après son passage à la cour madrilène, son style atteint sa pleine maturité dans les commandes monastiques de la fin des années 30. Par ailleurs, en réponse au goût contemporain, il exporte ses peintures, dont les fastueuses saintes martyres produites en série, vers les vice-royautés du Nouveau Monde. L'artiste finira ses jours à Madrid, où il livre une peinture dévotionnelle de format plus réduit, de nature plus douce et intimiste. Tenu pour l'un des plus grands peintres du Siècle d'or espagnol, Zurbarán se distingue par la rigueur de ses compositions, l'expression fervente du sentiment religieux, l'ordonnance dépouillée de ses natures mortes et l'attention portée aux objets du quotidien, dans leur émouvante simplicité. Zurbarán est à la fois un produit de son époque et un artiste singulier, dont la puissance du langage plastique exerce une fascination intacte.
Cano Delphine ; Benon Laurent ; Faivre Aurélie ; M
L?émail de Bresse est un art décoratif résultant de multiples influences. Très en vogue au 19e siècle, il connaît son apogée avec les expositions universelles et s?illustre dans les parures des mondaines de l?époque. En déclin progressif au cours du 20e siècle, il revit aujourd?hui grâce à la volonté d?un seul bijoutier créateur basé à Bourg-en-Bresse. Les occasions d?offrir les émaux en Bresse et la manière de les porter n?étaient pas laissées au hasard : croix-pendentif reçue pour la communion, bijou offert pour les "approchailles" (fiançailles) ou pour les anniversaires? Reçus en cadeau, transmis de mère en fille, ces émaux accompagnent encore aujourd?hui les rites familiaux. Au-delà des bijoux, l?émail de Bresse possède une facette méconnue : il a également été utilisé pour orner les objets religieux, de divertissement (jumelles de théâtre, carnet de bal) et de décoration (pilulier, encrier). A ce jour, il reste peu étudié et peu connu au-delà du territoire de la Bresse et de l?univers de la joaillerie. L?exposition Emaux de Bresse, objets précieux du quotidien, consacrée à un élément clé de l?identité régionale, s?impose comme un projet porteur de mémoire et d?émotion. Elle resitue cet art dans le paysage international, historique et contemporain de l?émail en général. Se pencher sur la finesse de ses paillons, la subtilité et la diversité des couleurs et l?équilibre de ses compositions aux détails multiples des émaux, sont quelques-uns des grands plaisirs que cet événement propose.
La notion de risque occupe une place grandissante dans les préoccupations de l'opinion publique, des décideurs politiques, des responsables administratifs et des professionnels de santé. Elle véhicule la menace d'un danger et sa perception en est essentiellement négative. S'il est humain alors de vouloir se prémunir du risque, celui-ci n'est-il pas aussi inhérent à l'entreprise humaine et ne présente-t-il pas des atouts? N'est-il pas source de changement et de , dépassement? Placer la thématique du risque au c?ur d'une réflexion pluridisciplinaire sur les pratiques psychiatriques interroge la finalité du soin institutionnel. Elle intéresse aussi la santé mentale soucieuse de rompre avec les usages thérapeutiques de la psychiatrie et révèle ses enjeux sociaux et politiques. Le risque dévoile ainsi les problématiques épistémologiques et éthiques auxquelles la psychiatrie contemporaine est confrontée: ne doit-elle pas définir son champ de compétence et intégrer un questionnement éthique autour de principes fondamentalement liés à la clinique et au soin du sujet? Des acteurs de différents champs: santé, sciences humaines et sociales, philosophie, sociologie, justice ont débattu de ces questions lors d'un colloque organisé par la Commission Ethique et Psychiatrie de l'Espace Ethique Méditerranéen.
Tout commence par un rendez-vous : celui de Raphael, trentenaire breton, avec Ibis, son thérapeute. Cette rencontre décisive va transformer la vie du héros, qui fait l'expérience de la Spirale Dynamique. Ce travail va l'amener à explorer sa vie, sa personnalité, ses fonctionnements et ses blocages : J'ai été "passé à la moulinette" dans chaque strate, pour redécouvrir, inspecter, réparer et récupérer chaque bout "d'âme" que j'avais laissé sur mon chemin de vie et qui me bloquait, m'empêchait d'être qui je suis réellement. Mais qu'est-ce que la Spirale Dynamique ? C'est une approche éclairante démontrant que tout se passe comme si chaque individu rejouait en accéléré l'histoire de l'évolution de l'humanité, de l'âge de pierre à notre société moderne, à travers les différentes étapes de sa construction, de sa conception jusqu'à l'âge adulte. Explorer la Spirale Dynamique, c'est retourner dans ses émotions, ses blessures, ses traumatismes... Un voyage dans lequel chaque individu peut se retrouver, se comprendre et découvrir la polyphonie qui existe à l'intérieur de lui. Découvrez cet outil de connaissance de soi hors du commun !
L?Espace culturel ING et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en collaboration avec la Fondation Miró de Barcelone, présentent une exposition de quelque 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l?oeuvre de Miro. L?exposition et le catalogue qui l?accompagne, publié aux éditions Fonds Mercator, sont focalisés sur la production du peintre catalan à partir de la célèbre série des Constellations exécutée au début de la Seconde Guerre mondiale. Ancré dans l?imagerie littéraire, fort de l?expérience des années surréalistes, Miró va développer une oeuvre faite de figures et de couleurs symboliques par lesquelles le monde se résume en poésie. L?accent est mis sur la constitution d?un répertoire personnel que le peintre déclinera en horizons multiples: sculptures nées de la rencontre fortuite de l?objet; paysages dont les racines plongent dans l?identité catalane; figures qui évoluent de l?angoisse à la rêverie ? Textes et images se nouent en une peinture à la fois abstraite etfigurative, gestuelle et dépouillée, faite de prolifération et de vide.
Dernie David ; Carew-Cox Alastair ; Philippe Chant
Etude brillante et superbement illustrée sur les bâtiments de Victor Horta, chef de file de l'Art Nouveau et pionnier du modernisme en architecture et décoration intérieure.
Falciani Carlo ; Curie Pierre ; Monnier Bruno ; Pa
Reconnue par les spécialistes comme l'un des plus grands ensembles d'art italien ancien en mains privées, la collection Alana a été réunie par un couple d'amateurs éclairés : Alvaro Saieh et Ana Guzmán, dont la contraction des prénoms forme le nom Alana. Passionnés par les grands maîtres italiens du gothique et de la Renaissance, ils ont constitué un ensemble unique, offrant un panorama exhaustif de l'art du XIIIe au XVe siècle. Leur collection s'est récemment ouverte à la peinture des XVIe et XVIIe siècles, prenant une ampleur nouvelle. Fidèle à la sensibilité originelle de ses fondateurs et en écho à leur exceptionnelle collection de peintures et de sculptures italiennes, le musée Jacquemart-André présente une sélection de plus de soixante-quinze chefs-d'oeuvre issus de la collection Alana. L'exposition "La collection Alana, chefs-d'oeuvre de la peinture italienne" met ainsi à l'honneur l'une des plus précieuses et secrètes collections privées d'art italien et nous invite à découvrir quelques-uns de ses trésors. Exposés pour la première fois ensemble et rassemblés dans ce catalogue, les tableaux de Lorenzo Monaco, Uccello, Fra Angelico, Bellini, Carpaccio, Bronzino, Tintoret, Véronèse, Gentileschi ou Manfredi présentent un saisissant résumé des grandes heures de l'art italien, des ors des primitifs au clair-obscur des caravagesques.
Dawson David ; Koerner Joseph Leo ; Sharp Jasper ;
Premier ouvrage consacré aux autoportraits de Lucian Freud, ce livre offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. Ces tableaux, dessins, carnets de croquis et lettres intimes constituent pour celui qui les regarde un rappel constant de sa présence écrasante, même quand celle-ci se résume à une ombre ou à un reflet. Plusieurs auteurs, dont certains le côtoyèrent, resituent Lucian Freud dans l'histoire de l'autoportrait et se penchent sur la place qu'occupent les autoportraits au sein de son oeuvre. Leurs textes nous éclairent sur le style changeant du peintre, qui scrutait son corps avec autant d'intensité qu'il en accordait à ses modèles.