Atom N° 21 : Juin-août 2022. Fight Club !

Résumé : La capitale japonaise vue par les plus grands mangakas Temple de la pop culture, gigantesque incubateur de nouvelles tendances, capitale culinaire incontournable, ville-phénix en constante mutation... Tokyo demeure cet inaltérable objet de fascination, à la fois pour ses visiteurs du monde entier comme pour ses habitants. En attendant de pouvoir arpenter à nouveau ses rues, ATOM vous propose une visite guidée de la capitale japonaise à travers le regard des grands mangakas qui y vivent, la racontent, la dessinent, l'aiment et parfois la détestent dans ce numéro événement de 244 pages au lieu des 132 habituelles ! Une couverture exclusive et une affiche dessinées par Minetarô Mochizuki Auteur de Dragon Head (Pika), Maiwai (Pika), Tokyo Kaidô et Chiisakobé (Le Lézard noir), Minetarô Mochizuki nous a fait l'honneur d'une illustration exclusive, vision apaisée et colorée de la ville de Tokyo. Un dessin à retrouver en couverture, bien sûr, mais aussi sur l'affiche Collector au format A3, imprimée sur du papier Fedrigoni 215 g et limitée à 300 exemplaires, disponible uniquement pour cette campagne. Voilà un objet de choix pour les lectrices et lecteurs esthètes que vous êtes ! Toutes les facettes de Tokyo Tokyo à l'ère Edo, Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale, Tokyo de la reconstruction, Tokyo en pleine expansion à l'aube des Jeux olympiques de 1964, Tokyo de la révolte étudiante de 68, Tokyo de la bulle économique des années 80, Tokyo by night, Tokyo des adolescents en quête d'identité et des adultes désenchantés, Tokyo girly, chic, otaku ou pop, Tokyo LGBT, Tokyo futuriste, Tokyo post-apocalyptique... Toutes les facettes de la mégapole japonaise sont abordées au gré d'entretiens-fleuves inédits avec les mangakas et les experts Minetarô Mochizuki, Inio Asano, Santa Inoue, Shôhei Manabe, Tomoko Oshima, Masakazu Ishiguro, Baron Yoshimoto, Sansuke Yamada, Gengoroh Tagame, Tokushige Kawakatsu, ainsi que les curateurs de la prochaine grande exposition consacrée à la ville de Tokyo, Manga Moshimo Tokyo, prévue à l'été 2021. Vous retrouverez également dans ce numéro exceptionnel un entretien inédit avec le mangaka, dans lequel il revient sur son rapport à Tokyo, intime et artistique. Des dossiers thématiques viendront également apporter un éclairage pertinent sur Tokyo et son histoire : Tokyo d'avant-guerre chez Suehiro Maruo, Tokyo chic des années 2000 chez Akiko Higashimura, Tokyo nocturne chez Moyoco Anno, Kazuo Kamimura et George Akiyama... Avec une prépublication inédite de la dernière série de Shôhei Manabe ! Auteur du noirissime Ushijima, l'usurier de l'ombre (Kana), Shôhei Manabe nous a fait l'insigne honneur d'accepter d'être prépublié dans ce numéro événement. Vous retrouverez ainsi en exclusivité le premier chapitre intégralement traduit en français (par Thibaud Desbief) de sa nouvelle série-choc Kujô no Taizai, dans laquelle il raconte les (més)aventures d'un avocat tokyoïte spécialisé dans les affaires explosives.

Résumé : Nous rendons hommage en couverture à JIRÔ TANIGUCHI, et évoquons sa collaboration avec MASAYUKI KUSUMI, scénariste notamment du Gourmet solitaire, en compagnie de ce dernier D'autres savoureuses rencontres vous attendent, avec YARÔ ABE, auteur de la très fréquentée Cantine de minuit, et TETSU KARIYA, auteur du révolutionnaire Oishinbo, ainsi qu'un dossier pour tout savoir du gourmet manga de sa création à nos jours Au sommaire également : une interview de l'autrice majeure YUMI TAMURA, une autre de TSUTOMU TAKAHASHI sur sa vision du manga de boxe, mais aussi un dossier sur l'évolution du marché du manga, illustré par la talentueuse LEA MURAWIEC, un autre sur le manga Neon Genesis Evangelion de YOSHIYUKI SADAMOTO et un portfolio sur l'exposition The Great Art Exhibition de KAZUO UMEZZ Et enfin, le Cahier critique, qui offrira une sélection des nouveautés les plus intéressantes du printemps Profitez aussi de contreparties gourmandes exclusives à la campagne

Au milieu des années 1970, après avoir fourbi ses armes avec quelques courts et moyens-métrages expérimentaux, un cinéaste canadien révolutionne le cinéma d'horreur. En s'emparant de sujets de série B, voire Z, qu'il reconfigure pour laisser s'exprimer des obsessions très personnelles, David Cronenberg fait avec le diptyque Frissons et Rage ! une entrée fracassante sur la scène mondiale du genre horrifique. Le début d'une odyssée au cours de laquelle il sera adoubé par les plus respectables instances du T Art, sans jamais toutefois renier la teneur de son art. David Cronenberg fait un cinéma qui n'appartient qu'a lui seul. Ses visions cauchemardesques et prophétiques se propagent à travers des oeuvres de plus en plus ambitieuses (Scanners, Chromosome 3), atteignent une ahurissante maturité en 1983 avec Vidéodrome, avant de s'imposer au grand public avec le chef-d'aeuvre La Mouche trois ans plus tard. Le culte de la Nouvelle Chair est né. Faisant ensuite évoluer son art vers des sujets moins ouvertement horrifiques mais toujours aussi passionnants, Cronenberg fascine avec Faux-semblants, déroute avec Le Festin nu, scandalise avec Crash. A History of Violence et Les Promesses de l'ombre le voient s'emparer du polar et du film noir, tandis que les satires Cosmopolis et Maps to the Stars font preuve d'approches plus théoriques et distanciées. Aujourd'hui, Les Crimes du futur marque le retour de David Cronenberg à l'horreur corporelle quia fait sa légende, avec un faux film-somme qui pourrait ouvrir la suite de sa carrière à de nouvelles possibilités... A travers l'analyse de la totalité de sa filmographie, parcourue de la propre voix du cinéaste et de certains de ses plus proches collaborateurs (Carole Spier, Howard Shore), ce hors-série MadMovies explore tous les territoires graphiques et mentaux d'une oeuvre unique en son genre, quia marqué à jamais le cinéma mondial de son empreinte. Longue vie _ à la Nouvelle Chair, longue vie à David Cronenberg.

En 1959, alors qu'il ne s'est pas encore décidé sur le projet qui suivra La Mort aux trousses, sorti la même année, Alfred Hitchcock sait-il que son choix enclenchera une véritable révolution du cinéma d'horreur ? C'est dans les colonnes du New York Times, dans la rubrique littérature, que le maître du suspense prend connaissance de l'existence du roman Psycho de Robert Bloch. Il demande au studio Paramount d'obtenir un synopsis du livre, mais l'éditeur n'a pas cru bon d'en rédiger un. C'est dans l'avion qui l'emmène en Angleterre, après avoir acheté l'ouvrage à l'aéroport, que Hitchcock dévore Psycho et décide d'en faire son prochain film. La future légende est en marche. Tourné pour un budget modeste (le réalisateur ne souhaite pas signer une nouvelle production pharaonique après La Mort aux trousses, et le studio n'est guère enthousiasmé par le projet), avec l'équipe technique de la série télé Alfred Hitchcock présente et en noir & blanc (à la fois pour des raisons économiques et pour anticiper des problèmes de censure), Psychose a tout, au départ, pour faire un "petit" film. C'est le génie d'Alfred Hitchcock, secondé par les brillantes idées du jeune scénariste Joseph Stefano, qui en fera une oeuvre d'une incroyable radicalité, aussi fascinante par l'intensité des émotions qu'elle procure que par les nombreux niveaux de lecture qu'elle recèle. Des choix musicaux de Bernard Herrmann à la décision d'engager Anthony Perkins et Janet Leigh, de la structure inhabituelle du scénario aux partis-pris radicaux de mise en scène lors des séquences de meurtre, chaque élément constitutif de Psychose en fait, en soi, un passionnant nouveau chapitre de cinéma. Et l'un des plus grands films de suspense et d'épouvante jamais réalisés. Ce nouveau Mad Movies Classic célèbre les 60 ans du chef-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock à travers 100 pages dont l'essentiel sera consacré aux moindres détails de ce long-métrage séminal, du tueur en série ayant inspiré Robert Bloch à la sortie en salles, en passant par le tournage, en particulier celui de l'incontournable scène de la douche. Mais l'héritage de Psychose ne sera pas oublié : les quatre séquelles sorties en 1986 et 1998, le remake quasiment plan par plan de Gus Van Sant et la série télé Bates Motel, qui retrace la jeunesse de Norman Bates, seront également analysés, ainsi que l'influence exercée par le long-métrage sur les descendants de Hitch et le cinéma d'horreur en général. Alors venez séjourner vous aussi dans l'une des chambres du motel de Norman et de sa maman : installez-vous tranquillement sur le lit, dévorez les pages de notre Mad Movies Classic Psychose, et bien sûr... évitez d'aller ensuite sous la douche !