Le montage dans les arts aux XX et XXIe siècles

Le vocabulaire, sous une apparente simplicité, est un domaine d'enseignement complexe, au carrefour des autres champs relatifs à la maîtrise de la langue et à l'apprentissage de la lecture : la sémantique (qui favorise la compréhension), la dérivation des mots (qui aide à maîtriser l'orthographe), la syntaxe? Afin de clarifier les différents aspects de son enseignement, cette nouvelle édition tout en couleur, mise à jour (conformes aux nouveaux programmes 2016) et enrichie se présente comme un guide à la fois théorique et pratique. Il propose aux enseignants d'élémentaire : - des ancrages théoriques pour définir précisément le vocabulaire (terminologie, particularités?) et les notions lexicales à maîtriser (polysémie, synonymie, antonymie, homonymie, dérivation?) ; - des repères pour organiser les apprentissages à l'école (instructions officielles, progressions, outils et supports à mettre en ?uvre) ; - des séquences pratiques, présentées sous forme de fiches, pour aborder ces notions lexicales en classe, réparties en trois ensembles : l'aspect sémantique, l'aspect morphologique (formation des mots) et l'aspect historique (étymologie).   Le CD-Rom contient des séquences supplémentaires et le matériel nécessaire à la réalisation des séquences en classe.

Spécialiste renommé de l'histoire de l'art en Chine, l'auteur réhabilite ici magistralement la présence féminine que l'art chinois a longtemps considérée comme secondaire. Ce livre s'adresse aux spécialistes de l'Extrême-Orient ainsi qu'à tout lecteur intéressé par l'histoire de l'art, par l'anthropologie de l'image ou encore par l'approche sociologique du féminisme. Né en Chine, Wu Hung, aujourd'hui professeur émérite à l'université de Chicago où il dirige le Center for the Art of East Asia et auteur d'ouvrages publiés par les presses universitaires de Stanford, Harvard et Chicago, offre ici un panorama inédit de la représentation des femmes dans l'art chinois, depuis les tombes gravées du VIIIe ? siècle avant J. -C. jusqu'aux peintures du XVIIIe ? siècle. L'ampleur chronologique de l'entreprise, fruit d'une immense érudition, se combine à l'extrême précision des analyses visuelles et de leur contextualisation historique dans un ouvrage qui, richement illustré, donne à voir les représentations des sujets féminins tout autant que l'idéologie qui les sous-tend. Choisissant de mettre l'accent sur l'espace dans lequel les figures féminines sont disposées, Wu Hung réhabilite magistralement la place du féminin dans la peinture chinoise ? : dans des oeuvres qui, traditionnellement, étaient conçues pour diriger le regard vers les paysages et qui reléguaient les femmes au statut secondaire des "? peintures de beauté? ", il éclaire les silhouettes féminines et décode leur présence. Ce faisant, il revisite le patrimoine pictural de la Chine et dialogue avec les recherches les plus contemporaines sur le sens des images ainsi que sur la place des femmes dans l'art.

Un philosophe, une historienne de l’art, une chercheure en cinéma, un comédien-chercheur et un musicologue interrogent le rôle des émotions dans les arts à l’heure où les médias les convoquent à tout rompre. Ces auteurs s’attachent à discerner comment les émotions, aujourd’hui instrumentalisées par l’économie, travaillent dans les arts. Telle une arme à double tranchant, les émotions se déclarent le meilleur attracteur du public, et en cela demeurent l’enjeu premier de la commercialisation et des médias. D’autre part, toute expérience artistique, qu’elle soit du côté de la création ou de la réception, ne peut exister sans émotions. Se détournant d’une longue méfiance à l’égard de l’appel aux affects qui les a conduits à un retranchement, les arts se réemparent du champ des émotions, mais en le chargeant d’une dimension critique.

Que représente - que présente - la performance aujourd'hui ? En quoi garde-t-elle des principes qui paraissaient lui être essentiels dans les années 1960-1970 ? Depuis cette période où le corps de l'artiste brisait, de sa présence magique, les limites physiques, morales et psychologiques que le public ne franchirait jamais, qu'est devenu cet art dont Marina Abramovic demeure la figure symbolique et l'idole ? Actuellement, la performance semble particulièrement répandue, mais diluée dans une foule de petits événements et institutionnalisée, c'est-à-dire reconnue par les plus importantes structures artistiques internationales, lesquelles se posent le problème de l'archive, de la transmission ou du "reenactment" d'une pratique en principe peu fétichisable. Les textes réunis ici questionnent ce passage entre la période "canonique" de la performance et aujourd'hui, selon deux dimensions dont les conséquences s'entrelacent : la transversalité entre les pratiques artistiques - théâtre, danse, musique, cinéma, vidéo, poésie -, et sa résonance politique. Le rôle de la performance, de l'intrusion du performatif, est-il de faire sortir les arts de catégories qui les muséifient et les réifient ? Ce rôle fut- il politique ? L'est-il encore ? Autant de questions que croisent les analyses des performances et des actions embrassés par les contributeurs, selon un vaste éventail géographique, allant du Portugal à l'Europe centrale et orientale, du Canada au Brésil, de l'Afrique de l'Ouest à la Chine...