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David Bowie. L’enchanteur
Cinque Toija ; Redmond Sean ; Moore Christopher
GM EDITIONS
30,00 €
Épuisé
EAN :9782377971589
Tour à tour Greta Garbo, Ziggy Stardust, Major Tom, Thin white duke... Combien de masques David Bowie a-t-il portés puis tombés au cours de son existence ? Bowie est un personnage caméléon, qui se réinvente dans et à travers les média et les scènes artistiques où il évolue. Trois auteurs, tous universitaires anglo-saxons, se sont emparés du sujet protéiforme qu'est David Bowie, se penchent et réfléchissent à son importance culturelle et artistique, partent à la recherche de son vrai moi sous les masques. Ils écrivent un texte à trois voix, où chacun s'empare d'un fragment de la personnalité ou de l'image de David Bowie, qu'ils dissèquent en quatre parties : (1) Comment Bowie crée un certain type d'espaces - urbain, extraterrestre, touristique et intergalactique - dans lesquels il existe ; (2) comment il subvertit et renégocie le temps et le temporel à travers des thèmes liés à la résurrection, la nostalgie et le désir ; (3) comment il incarne le genre, la race et la sexualité en ouvrant des capacités transgressives ; (4) comment son oeuvre génère, reproduit et appelle la mémoire et permet la mémorisation par le son, la vision, l'allusion, le souvenir et l'oubli. Sous un éclairage provocateur, les auteurs tentent de débusquer l'être de Bowie sous les alter ego qu'il crée, puis tue pour toujours renaître sous une autre forme. Ils nous aident à comprendre l'importance de son influence et la force de son attraction dans le monde entier et sur plusieurs générations. Au final apparaît le portrait d'un enchanteur, d'un ensorceleur. Il ne s'agit pas ici d'une biographie linéaire mais, à l'instar de la personnalité même de Bowie, d'une biographie mosaïque, passionnante parce qu'ouverte aux différentes incarnations d'un artiste qui est resté iconique jusqu'au bout. De ses débuts à l'ultime album, Blackstar, David Bowie, l'enchanteur entend rendre justice à l'oeuvre considérable d'un artiste hors norme tout en montrant les nombreuses façons dont son oeuvre enchante la vie sociale et culturelle contemporaine.
Résumé : Dans la veine du numéro spécial consacré au Théâtre du Soleil, voici un numéro double consacré à son "petit frère afghan", le théâtre Aftaab, créé par Ariane Mnouchkine et volant désormais de ses propres ailes. Ce numéro double reprend la pièce fondatrice de la troupe, "Ce jour-là", qui mettait en scène les témoignages d?afghans au lendemain du 11 septembre. Cette pièce est suivie de celle actuellement à l?affiche à la Cartoucherie de Vincennes, "Ronde de nuit", qui narre cette fois le choc culturel entre des réfugiés afghans à Paris et des personnages décalés et à la dérive qui échouent tous, une nuit de neige, dans un théâtre du 10e arrondissement. Un très beau numéro qui revient sur l?histoire de la création de cette troupe magistrale.
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui se montrent intéressés par le symbolisme, c'est-à-dire par les diverses formes de la présentation et de la représentation du monde. Tous ceux qui, par formation, intérêt et qualification sont amenés à cultiver les savoirs philosophiques, psychologiques, psychiatriques, psychanalytiques, ésotériques ou même maçonniques, y trouveront de quoi nourrir leur cheminement. En vérité, le sujet qu'il veut exposer concerne tout être humain. En effet, la thèse centrale du livre tend à montrer et démontrer que tout être humain, de par son évolution, sa structure et sa nature, ne fait que manifester un ordre symbolique inconscient dans lequel il est plongé dès sa venue au monde. Inspirés de la littérature, en particulier philosophique et psychanalytique, mais, surtout, d'une expérience singulière tenant à la formation intellectuelle et à l'activité professionnelle de l'auteur, les éléments de cette thèse tenteront d'expliquer (par l'analyse des fondements de la symbolique, qu'ils soient géométriques, élémentaires, topologiques, numéraux) que l'ordre symbolique humain trouve à s'extérioriser dans les divers plans morphologique, psychologique, sociologique de la manifestation et qu'une véritable dialectique est à l'oeuvre entre le monde du non manifesté (le Zéro) et le monde du manifesté (le Un)...
When You're Strange nous raconte l'aventure des Doors au plus près de ce qu'elle fut. Le portrait dressé de Jim Morrison est subtil, plus profond et s'écarte des habituels clichés. Car au travers d'images d'archive inédites, de concerts enflammés et chaotiques, le film montre un vrai groupe de musiciens dans le contexte psychédélique de l'Amérique des sixties. L'auteur nous donne toutes les clefs pour bien comprendre ce moment américain.
C'est la proposition détonante de ce livre qui nous conte une passionnante, une prodigieuse, une haletante histoire qui court des clubs des sixties aux stades d'aujourd'hui. Car depuis cinq décennies, certitude se confirme : les Rolling Stones. c'est sur scène qu'ils sont les meilleurs Les plus authentiques, les plus virtuoses, les plus inventifs, les plus casse-cou aussi, sans filet ni garde-fou. La scène, terrain de jeu favori de Mick Jagger et Keith Richards, le couple infernal auquel le rock doit des chansons divines La scène, lieu de l'électricité des corps, de la contagieuse furie des riffs, des embrasements en chaine. BrunoJuffin délivre une histoire pleine de bruit et de fureur, à jamais associée à des personnages hors norme et des lieux légendaires- le Marquee, l'Olympia, Hyde Park. le Madison Square Garden, Altamont et bien d'autres encore. Ce livre vous invite à les visiter, on stage et backstage. En cinquante concerts sélectionnés et autant de moments graves dans le rock, au gré des étapes du tour Stones on Stage, approchez la magie d'un groupe unique. Place. Ladies and Gentlemen, aux Rolling Stones !
Les disquaires, c'est toute une histoire. Francis Dordor nous la raconte, des origines à nos jours : L'âge d'or, l'expansion du support, sa mort programmée, l'apparition des grandes chaînes et de l'hyper distribution... jusqu'à l'aube des années 2000 ou on assiste à la renaissance du disque vinyle ! Ce livre fête la renaissance d'un métier : au travers d'interviews de disquaires qui ont fait l'histoire, de témoignages de personnalités du monde du disque et de célébrités (E.Daho...) Francis Dordor dresse le portrait de manière très vivante et documentée d'une profession qui a gardé au coeur la passion du vinyle, la passion de la musique, du partage et du conseil.
Né en 1939 dans l'état de New York, Bogdanovich débute comme critique de cinéma. En 1968, il réalise son premier film, La Cible, thriller réaliste sur une star vieillissante du cinéma fantastique (Boris Karloff) confrontée à la violence arbitraire de l'Amérique du Vietnam. Deux ans plus tard, Bogdanovich pose sa caméra au Texas et tourne La Dernière séance, en compagnie d'une jeune génération d'acteurs prometteurs (Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ellen Burstyn) et de Ben Johnson, l'un des acteurs fétiches de John Ford. Après ce film, grand succès public et classique instantané, la carrière de Bogdanovich est lancée : suivront notamment On s fait la valise, docteur ? (1972), screwball comedy moderne avec Ryan O'Neal et Barbra Streisand, La Barbe à papa (1973), Daisy Miller (1974), Nickelodeon (1976), Saint Jack (1979), Et tout le monde riait (1981), Mask (1985), Texasville (1990) et le récent Broadway Therapy. Cette conversation entre Peter Bogdanovich et Jean-Baptiste Thoret a débuté en 2009 pour s'achever aujourd'hui. Le réalisateur évoque ses films, ses rencontres, son enfance et ses drames personnels, sa conception de la mise en scène et les coulisses parfois cruelles d'Hollywood. Il aborde ses faits d'armes et ses déboires avec les studios américains, et sa passion pour Orson Welles et Howard Hawks.