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Aencrages & Co. La couleur des yeux, Edition
Chopard Roland ; Sacré James ; Ascal Françoise ; G
FABELIO
22,00 €
Épuisé
EAN :9782491853167
Depuis quarante-cinq ans, les éditions Aencrages& Co ont le privilège d'accompagner des rencontres uniques entre poètes et artistes plasticiens. Ce sont ces précieux rendez-vous, devenus livres d'artistes, que nous avons souhaité célébrer avec cette exposition : pour la première fois, une centaine d'oeuvres originales mêlant typographie, poésie et arts plastiques ont été réunies. Depuis la création d'Æncrages & Co en 1978, Roland Chopard n'a de cesse d'encourager ce dialogue entre poètes et plasticiens, en leur ouvrant les portes de son atelier typographique. Certains livres sont d'ailleurs nés sur le vif, improvisés au plus près de la presse et de la grande table de l'atelier où l'artiste intervenait sur le champ. Ce goût de la performance se retrouve aussi dans plusieurs livres peints en public par les artistes, à l'image du livre intitulé 90 qui réunissait en 2016 Michel Butor et Jean-Michel Marchetti à l'abbaye de Baume-les-Dames, ou encore de la 27e et dernière Réminiscences où les peintres Anne Slacik et Caroline François-Rubino intervenaient ensemble sur un poème de Luis Mizón. Que ces livres aient été peints en public ou dans le secret d'un atelier d'artiste, comme ceux de Philippe Agostini, Daphné Bitchatch, Colette Deblé ou encore Martine Jaquemet, ils ont tous été édités avec le désir, toujours intact, d'offrir aux yeux de belles échappées... à l'image du poème de Jean-Luc Parant qui fut le premier livre composé et imprimé à la main par Roland Chopard et qui donne son titre à cette exposition.
Dans la ligne des recherches qu'elle a entreprises il y a plus de dix ans (voir son ouvrage " La Religion populaire en Provence orientale au XVIIIe siècle ", Beauchesne, 1980), Marie-Hélène Froeschlé-Chopard, chercheur au CNRS, a dépouillé une étonnante quantité de sources, et donne une synthèse de l'évolution religieuse de la Provence, depuis la fin du XVIe siècle jusqu'à nos jours. L'intérêt de cette recherche unique en son genre, tant par sa méthode que par son ampleur, est d'avoir confronté de manière systématique la hiérarchie des noms de dédicaces d'églises et de sanctuaires du terroir, celle des saints personnages des retables exposés à l'intérieur des églises, et enfin celle des textes normatifs de la religion chrétienne. Parmi les principaux résultats de l'enquête, on peut mentionner la rupture progressive (à partir du XVIIe siècle) entre le monde du " dehors ", où règne le saint fondateur (premier évangélisateur de la région) et celui du " dedans ", où règnent des saints de l'intimité avec Dieu : le rôle des confréries (Rosaire, Pénitents, Saint-Sacrement) dans ce changement ; le fait, enfin, que le " christocentrisme " recommandé à Vatican II est une tendance de l'histoire des dévotions amorcée dès le XVIIe siècle...
L?apport excessif d?acides gras saturés et de cholestérol, ou encore de protéines animales sont les principaux facteurs néfastes d?une alimentation centrée sur des produits animaux, comme l?est l?alimentation "moyenne" des Français. Vous voulez profiter des bienfaits de l?alimentation végétarienne mais vous ne savez pas comment vous y prendre ? Dans ce livre accessible et pratique, découvrez : - Comment éviter les carences, et en particulier les carences en protéines - Les nouveaux aliments à apprivoiser : légumineuses, soja, céréales, noix, graines? - Les classiques de la cuisine végétarienne (galettes végétales, tartinades, graines germées?) et vos plats préférés version veggie ! - Votre programme et vos menus "1 jour végétarien de plus par semaine" Inclut vos listes de courses, vos recettes et vos menus veggie !
Cet ouvrage est l'aboutissement de nombreuses années de recherches sur la vie religieuse dans la France d'Ancien Régime. Les confréries y sont étudiées dans leurs statuts et leurs images, dans leurs projets et leurs témoignages, dans leur profusion aux XVe et XVIe siècles et leurs mutations au cours des deux siècles suivants. Si le midi de la France a constitué pour l'auteur un espace privilégié d'investigation, les résultats de son travail aboutissent à des conclusions générales qui, d'une part, sont valables aussi pour de larges secteurs de l'Europe catholique et qui, d'autre part, sont d'une portée historique beaucoup plus considérable qu'on ne serait d'abord tenté de le penser. " En effet on ne lit pas souvent dans les ouvrages consacrés au développement de la civilisation occidentale que la préoccupation du salut personnel a constitué l'un des chemins par lesquels l'individualisme est devenu l'une des caractéristiques majeures des mentalités européennes. C'est pourtant ce qui s'est passé et ce que Mme Froeschlé-Chopard démontre en s'appuyant sur une forte documentation de textes et d'images. Entre la fin du Moyen Age et la Révolution française, les confréries se sont beaucoup transformées. Certes, elles ont été de plus en plus fermement tenues en main par le clergé paroissial et elles ont privilégié des dévotions en opposition avec le protestantisme : au Saint-Sacrement, au Rosaire, au Sacré-Cœur. Mais, d'autre part - et c'est cet aspect surtout que je veux souligner - elles ont été de plus en plus orientées vers la prière personnelle, la vie intérieure, la communion fréquente et la préoccupation du salut individuel. Inversement, par rapport à la situation médiévale, le souci du groupe et les manifestations collectives sont passés au second plan. On se trouve dès lors devant une évolution sociale et culturelle de grande ampleur qui méritait d'être mise en relief. " Jean Delumeau
La peinture continue. La peinture n'en a jamais fini. Nous n'en avons jamais fini avec la peinture. Elle est. Elle s'ouvre aussi à ce qu'elle n'est pas encore. Elle s'infinit. Il s'agit pour l'artiste et le regardeur de peindre encore, de faire et défaire la peinture, nouer et dénouer la lumière et les couleurs. Une épiphanie. Ce qui reste à peindre, ce qui vient. La peinture est le lieu de nous où toute chose se dénoue. Chaque couleur seule va vers d'autres couleurs seules, il lui est nécessaire de tendre vers des bords, des côtoiements. La peinture est ici irréversiblement nomade, même avec ses questions, ses repentirs, elle est de fluidité. Peindre, regarder, c'est s'infinir. Les yeux de l'artiste, ceux du regardeur se dénudent alors avec l'invisible tout autant qu'avec le visible. La lumière et les couleurs donnent ici la vibration et l'intensité d'une terre, d'un ciel, de leurs confins, il suffit d'un jardin, de fleurs, d'un arbre, d'un nuage, où s'oublier, s'abandonner avec un métier d'ignorance. Peindre encore, regarder encore, ne plus savoir ce qu'est la peinture : il n'est plus question de figurer, mais d'être en présence de ce qui est et de ce qui n'est pas, avec l'entier oubli d'aller. La lumière et les couleurs y sont des états d'yeux. La lumière et les couleurs tremblent, bougent, coulent, s'écoulent, la peinture est ardeur et recommencement.
Cet ouvrage contient : Un mot du maire, Josiane Lei Une introduction des commissaires, William Saadé et Céline Chicha-Castex Une biographie de Alain Le Foll, par Joséphine Le Foll Des textes inédits, illustrés : Alain Le Foll, le conteur, Thérèse Willer Alain Le Foll, illustrateur pour la jeunesse, Cécile Boulaire Une brève incursion dans le monde des papiers peints, Marion Neveu Le Dessein d'une vie, une vie de dessins, Céline Chicha-Castex Les porcelaines, notice de Céline Chicha-Castex Elève de, témoignage de Patrice Roy, ancien élève d'Alain Le Foll Des reproduction de plus de 200 oeuvres : Les travaux publicitaires Les illustrations pour les journaux, pour les livres Les arts décoratifs L'oeuvre personnel : dessins, estampes et lithographies Des annexes : Une bibliographie, Céline Chicha-Castex
Après son inauguration officielle en octobre dernier, l'Archipel Butor propose sa troisième exposition temporaire, au sein du Manoir des livres "La photographie est une fenêtre" . L'occasion de découvrir sous un autre angle Michel Butor. Et décidément, ce dernier n'en finit pas de nous surprendre. "Quand j'écris, je veux faire de la peinture et de la musique en même temps, et ça donne de la littérature" avait déclaré Michel Butor... mais il omettait de nous dire que la photographie avait aussi été une corde à son arc. En tant que photographe, en tant que sujet du photographe, en tant que partenaire de jeu de photographes, on découvre dans cette exposition ses liens avec cet art du cliché et la place que celui-ci a pris dans sa vie, tout particulièrement dans ses livres d'artiste. Dans cette période compliquée que nous traversons, l'exposition "Michel Butor et ses collaborateurs. La photographie est une fenêtre" nous invite au voyage. Voyage dans le temps, avec des captures de scènes du siècle dernier ou encore à travers les portraits de Michel Butor au fil des années. Voyage à travers les continents avec ces clichés d'un Paris ou d'un New York des années 60. Cette nouvelle exposition nous entraine dans un univers méconnu de l'oeuvre de Michel Butor alors ouvrons cette fenêtre et laissons-nous tenter par ce voyage photographique ! " Gabriel Doublet, Président d'Annemasse Agglomération
Voltz Aurélie ; Sharp Chris ; Chevillard Eric ; Sa
Cet ouvrage contient : - un entretien inédit entre Aurélie Voltz et Lionel Sabatté - La Huitième vie du chat, Eric Chevillard - Lionel Sabatté : Rencontres intimes d'un type métamorphique, Chris Sharp - Un cahier iconographique comprenant de nombreuses reproductions d'oeuvres de Lionel Sabatté ainsi que des vues d'expositions et des vues d'extérieur - Un index complet des oeuvres - Des remerciements