Le grand guide d'Aix-en-Provence

Qu'elles soient vêtues, à peine voilées ou dénudées, les femmes que Jacqueline Chol met en scène dans sa peinture nous parlent de l'intimité préservée dans le théâtre de la vie. En groupe ou seules, face à elles-mêmes ou face à nous, spectateurs, elles jouent la vie dans ses instants précieux. Dans leurs attitudes de réserve et d'abandon, ces femmes nous disent la fragilité de la vie en même temps que sa beauté. Jacqueline Chol va au delà des apparences, de la superficialité du vêtement, du voile de pudeur qui recouvre les personnalités : quand elle met des femmes à nues, elle nous montre la beauté de la vie, l'importance des gestes simples. De la tranquille présence des personnages se dégage une puissance et une force qui est celle de la vie intérieure débarrassée des scories du paraître.

Antoine Serra, né à La Maddalena (Sardaigne), en 1908, arrivé à Marseille en 1914 avec sa famille, s'est éteint, en 1995, dans le village de Mouriès, dans les Alpilles. Il a peint depuis l'âge de quinze ans jusqu'à ses derniers jours, a vécu tous les grands événements du xxe siècle et en a partagé les luttes, les joies et les douleurs, que l'on retrouve dans ses toiles. Son oeuvre nous donne à voir la diversité des territoires reliés par la Mare Nostrum, depuis Marseille, son port, ses navires et ses usines, jusqu'à la Sardaigne traditionnelle, en passant par la Provence intérieure, les rochers des Baux, les arbres et les olivades des Alpilles, les marais et taureaux de Camargue, les vastes étendues de la Crau, avec quelques incursions en Bretagne ou aux Etats-Unis. La peinture d'Antoine Serra, engagée dans son siècle, aux cotés du labeur des femmes et des hommes, est indissociable des multiples questionnements, en évolution rapide, sur la fonction de l'Art et le réalisme, la place de l'artiste, ses rapports avec la société et sur la société elle-même. L'ouvrage évoque l'ensemble de l'oeuvre d'Antoine Serra, replacée dans son contexte, par l'historien Robert Mencherini, éclairée par ses journaux intimes, sa correspondance et ses archives, depuis la période des " peintres prolétariens " dans le Marseille des années 1930, jusqu'à celle de l'habitat troglodyte aux Baux-de-Provence et de l'atelier de Mouriès. Une abondante iconographie présente les toiles du peintre, mais aussi les dessins et études préparatoires, et ses grandes compositions, analysées par l'expert d'art Daniel Chol..

L'extraordinaire diversification des formes du poème au début du XXe siècle accompagne l'affirmation du nécessaire renouvellement de la poésie. Elle s'inscrit dans un contexte plus large de réflexions sur la création au sein desquelles la plasticité constitue un schème important par ce qu'il suppose de malléabilité et de contrainte interne à l'uvre. A partir d'une analyse de ses valeurs dans le domaine des savoirs, principalement la psychologie et la linguistique, l'ouvrage met en perspective cette notion de plasticité avec les discours des poètes et artistes de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, et leurs productions poétiques, lorsque le poème investit diversement l'espace de la page et du livre. L'étude du vers, de la ligne ou du blanc, de la typographie et de la lettre, permet alors d'observer ce qui se joue, entre contrainte et liberté, dans l'écriture poétique.