Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Ces temps de guerre et d'étoiles. 1940-1944 : le cinéma sous Vichy - Essai sur Andorra, les hommes d
Chevalier Jean-Claude
MARE MARTIN
28,01 €
Épuisé
EAN :9782849340547
Riche et documenté, construit avec un souci de véracité historique, cet essai consacré au film Andorra ou les hommes d'airain, réalisé par Emile Couzinet - adaptation d'un roman d'Isabelle Sandy - est presque un "roman-enquête" tant son auteur met en scène personnages, acteurs, réalisateurs et collaborateurs de cette aventure. Au-delà de l'anecdote, redonnant la parole à ceux qui firent le film, il brosse et redessine le contexte difficile de la création cinématographique sous le régime de Vichy. Le cinéma d'Occupation devient alors le sujet central de cet essai dont "les hommes d'airain" sont l'exemple autant que l'incarnation. "En choisissant de me pencher sur le film Andorra ou les hommes d'airain, (...) j'ai pris le parti de vous entraîner par des chemins de traverse sur les traces d'une singulière oeuvre cinématographique dont le négatif original a péri à l'aube de la Libération de la France, en même temps que les studios de la Burgus-Film de Royan qui l'avaient réalisé en 1941, et mis sur le marché, un an plus tard. Ce tout premier film "maréchaliste", dont il n'existe à l'heure actuelle que deux copies en mauvais état, m'a tellement interloqué (...) que je suis parti quelques mois plus tard en quête de sa genèse, comme on part en pèlerinage, c'est-à-dire avec beaucoup de foi et peu de viatique".
Ouvrage collectif, ce volume constitue les Actes du colloque " La néologie ibérique " qui s'est tenu à la Sorbonne en mai 1998. Y sont examinées toutes espèces d'innovation linguistique : création lexicale " spontanée " ou " planifiée ", invention littéraire, baptêmes toponymiques, " mots-fantômes ". S'y ajoute l'histoire, dans la tradition lexicographique, de l'accueil ou du rejet de ces éléments inédits, comme celle de la variation de leur définition. A une autre échelle historique, est étudiée la transformation de type morphologique qui affecte les structures du système et non plus seulement quelques-unes des pièces qu'il intègre. N'est pas absente, une réflexion théorique sur le concept de néologie et sur les mécanismes que sa création met enjeu.
Du 25 juin 2011 au 14 novembre 2011, une exposition exceptionnelle de la collection égyptienne du musée Calvet (musée des Beaux-Arts et d?archéologie d?Avignon) sera présentée dans le cadre des salons XVIIIe rénovés. Le musée célèbrera ainsi le bicentenaire de sa naissance. « Fastueuse Egypte » succède à « Egypte et Provence », présentée il y a vingt-cinq ans et qui révéla les trésors des réserves du musée Calvet en remportant un large succès public. Les ?uvres égyptiennes seront présentées à travers différentes sections: la faune et la flore, la religion et les sites culturels majeurs, le culte des morts, les institutions, la diffusion des cultes égyptiens dans le monde romain à l'époque impériale, l?Egypte copte et l'Egypte musulmane et Egyptomania: le goût des français pour l?Egypte aux 18e et 19e siècles. Des centaines de pièces seront exposées: statuettes de dieux égyptiens, objets de culte, sarcophages, la très rare momie d'enfant d'époque romaine, des fragments de peinture murale, papyrus, gravures, vaisselles, un spécimen de crocodile sacré du Nil, un ensemble de textiles coptes, des pièces de dinanderie. ette exposition célèbrera ainsi les deux siècles d'existence du musée Calvet créé le 9 avril 1811. Le musée Calvet s'est constitué à partir de la collection d'Esprit Calvet, un médecin du 18ème siècle, un brillant esprit des Lumières: il fit don de son « cabinet de curiosités » riche de 12000 objets à la ville d'Avignon.
C'est trop peu de dire que nous vivons dans un monde de symboles, un monde de symboles vit en nous. De la psychanalyse à l'anthropologie, de la critique d'art à la publicité et à la propagande idéologique ou politique, sciences, arts et techniques essaient de plus en plus aujourd'hui de décrypter ce langage des symboles, tant pour élargir le champ de la connaissance et approfondir la communication que pour apprivoiser une énergie d'un genre particulier, sous-jacente à nos actes, à nos réflexes, à nos attirances et répulsions, dont nous commençons à peine à deviner la formidable puissance. Des années de réflexions et d'études comparatives sur un corpus d'informations rassemblées par une équipe de chercheurs, à travers des aires culturelles recouvrant la durée de l'histoire et l'étendue du peuplement humain, les auteurs ont tenté de donner à voir le cours profond du langage symbolique, tel qu'il se ramifie dans les strates cachées de notre mémoire. Chacun sentira bien l'importance de ce Dictionnaire. Plus de mille six cents articles, reliés par des comparaisons et des renvois, souvent restructurés à la suite d'une longue maturation, permettent de mieux approcher la nudité du symbole, que la raison dans sa seule mouvance ne parviendrait pas à saisir. Cette somme unique ouvre les portes de l'imaginaire, invite le lecteur à méditer sur les symboles, comme Bachelard invitait à rêver sur les rêves, afin d'y découvrir la saveur et le sens d'une réalité vivante.
Notre-Dame de Melleray, abbaye cistercienne fille de Pontron, située dans le nord-est du Nantais, aurait été fondée en 1145 par des seigneurs locaux, mais la possibilité d'une création érémitique n'est pourtant pas à exclure. Cette abbaye, contrairement à d'autres en Bretagne, n'a eu qu'un rayonnement restreint malgré un foncier important et la création d'un grand domaine secondaire à Quiheix le long de l'Erdre. En conséquence, peu d'études lui ont été consacrée et aucune édition complète de ses sources pour le Moyen Age n'avait été publiée. Pourtant, à travers les actes de Melleray, on peut appréhender l'histoire de cette abbaye, sa création, ses agrandissements, sa puissance foncière et spirituelle, ainsi que la société laïque des XIIe et XIIIe siècles à travers les dons de l'aristocratie tant nantaise qu'angevine. Les actes de Melleray montrent aussi que l'abbaye, si elle a respecté la stricte règle cistercienne dans ses premières années, s'en est vite éloignée acceptant très vite des dons en rentes, provoquant des relations souvent tendues avec le clergé séculier à propos des dîmes ainsi qu'avec certains descendants de donateurs. Les rapports de l'abbaye avec la papauté et l'épiscopat nantais sont également abordés.
C'est au tournant des années 1960 et 1970 qu'apparaissent dans les stades d'Italie des banderoles aux dénominations singulières : Commandos, Fossa, Ultras ou encore Brigate. Derrières celles-ci se regroupent des adolescents qui soutiennent activement leurs équipes respectives. C'est une nouvelle manière d'envisager le rôle du tifoso qui émerge. Les ultras, des supporters jusqu'au-boutiste, s'approprient un espace, créent des normes, se façonnent un rôle. Les tribunes qu'ils occupent sont le lieu de véritables spectacles colorés qui se déroulent en concomitance de l'évènement sportif. Ce mouvement connaît une évolution qui reflète celle de la société italienne. Il est étroitement lié à l'histoire contemporaine de la péninsule mais aussi à celle de la jeunesse occidentale : de la contestation de 1968 au triomphe de la société de consommation des années 1980, de l'étirement du temps de la construction personnelle au sentiment d'appartenance générationnelle. Cinquante ans après ses débuts, cette culture perpétue et renouvelle son succès auprès des supporters du monde entier. Les formes de sociabilité et les valeurs que le modèle ultras propose restent toujours sollicitées grâce à sa créativité, à son autonomie, à son rejet de la commercialisation du football et à sa critique de la répression étatique.
Résumé : Ce recueil rassemble des nouvelles et poèmes rédigés par des collégiens et lycéens du 7ème arrondissement de Paris, stimulés par les concours de l'association des membres de l'ordre des palmes académiques (AMOPA). Le jeune âge des auteurs n'enlève rien, bien au contraire, à la poésie et à la profondeur des textes. Ce livre enchanteur a été confectionné par la section Paris 7 de l'AMOPA.
Le Dictionnaire des Scultprices synthétise des années de recherches minutieuses : explorations des archives publiques ; dépouillements systématiques de livrets de Salons, de dictionnaires d'artistes pour divers pays et de catalogues d'expositions ; lectures de mémoires ou de correspondances d'artistes, d'articles de critiques ou de travaux universitaires. La forme du dictionnaire a été choisie afin de réunir le maximum d'informations sur chaque artiste et cela de la manière la plus factuelle possible en des notices biographiques suivies de la mention des salons et de la liste des oeuvres dans les collections publiques ; toutes informations très concentrées, souvent inédites, utiles aux chercheurs, aux collectionneurs ou aux professionnels du marché de l'art. Avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.