La déliaison amoureuse

Les arts de la rue connaissent un succès indéniable. Quasi invisibles il y a trente ans, les compagnies se sont multipliées, le territoire s'est recouvert de festivals et les publics sont de plus en plus nombreux aux rendez-vous proposés. L'État soutient désormais, même si c'est encore modestement, des initiatives reconnues d'abord par les collectivités territoriales. La légitimité semble enfin acquise, mais au moment même où le secteur est en proie aux doutes. Crise d'identité d'autant plus profonde que l'histoire des arts de la rue est trouble, écartelée entre des filiations contradictoires. Ce sont les ambivalences que ce livre cherche à souligner et à discuter en pointant les rapports dialectiques entre démarche artistique et culture populaire, entre démocratisation culturelle et proposition festive, entre acculturation et divertissement, entre plaisir du texte reçu et immédiateté de l'image perçue. Sans prétendre apporter de réponse, ce livre cherche à interroger des évolutions et à poser un regard sans complaisance sur un secteur riche d'inventivité et de générosité. Car sous un même terme, les arts de la rue recouvrent de multiples visages. Or si le masque est bien signe de théâtralité, il se pourrait néanmoins que Janus, dieu des entreprises propices, ne cache une face plus sombre. . . Professeur à l'IUP Denis Diderot et chercheur au CRCM, Centre de Recherche sur la Culture et les Musées à l'Université de Bourgogne, Serge Chaumier poursuit une réflexion sur la culture, initiée avec Des musées en quête d'identité (L'Harmattan, 2003). Il a publié également des ouvrages sur le couple (La Déliaison amoureuse, chez Armand Colin et Pavot, et La Fission amoureuse. Un nouvel art d'aimer chez Fayard).

Résumé : Au désir de fusion, hérité du romantisme, encore omniprésent dans les idéaux amoureux et les représentations sociales de l'amour, s'oppose l'exigence d'indépendance et d'autonomie de l'Homme moderne. Cette antinomie est d'autant plus marquée quand ce sont les femmes, traditionnellement chargées du devoir d'amour dans le modèle occidental, qui affirment une volonté à être reconnues comme actrices et sujets de l'histoire. Ce conflit entre deux tendances, fusion et individualisme, fait apparaître de nouveaux modèles socio-affectifs dont cet ouvrage se propose de présenter la logique. Après le temps de la fusion, émerge le modèle de la fission amoureuse. La compréhension de l'être amoureux au travers des filiations historiques qui lui ont donné corps permet d'éclairer les évolutions contemporaines du couple, de la famille et les rapports de sexe, les modes de vie et plus généralement le lien social.

10 ans à peine après sa création, le jeune ministère de la Culture est pris à parti, et Malraux voit son action contestée. Depuis, les crises vont se succédant jusqu'à interroger le bien-fondé d'un ministère dédié. L'Etat qui jusque-là était un vecteur d'entraînement et de dynamisme, paraît à la traîne, pire même, il semble entériner aujourd'hui un retrait généralisé au profit des industries culturelles. En invitant à une relecture des discours, l'ouvrage analyse pourquoi nous en sommes arrivés à de telles confusions à l'heure où la démocratisation culturelle, cette belle utopie de porter la culture à tout un chacun, et symboliquement au peuple, ne veut plus rien dire. On ne sait plus très bien ce qu'il importe de démocratiser et au nom de quoi, avec quelle légitimité. A force de déconstruction et de discours critiques, il ne subsiste qu'un désert de sens impropre à toute culture. Et comme tout est devenu culture, il ne sert plus à rien de cultiver. Dès lors, les anciennes fonctions attribuées peuvent être remplacées par d'autres, plus sujettes à profit.

Les guides spécialisés recensent près de 10 000 musées en France. A l'heure d'une définition plus restreinte du terme avancée par la loi sur les musées, cet ouvrage explore les conceptions et par conséquent les façons divergentes de " produire le musée ". Car sous un terme commun, professionnels de la culture, élus, amateurs passionnés ou bénévoles, désignent le plus souvent des réalités différentes. En s'intéressant essentiellement aux " petits musées de territoire ", souvent délaissés, si ce n'est méprisés, l'auteur montre comment s'articulent et se confrontent des notions qui renseignent tant sur l'évolution récente de la muséographie, que sur le rôle que jouent ces structures dans la constitution des identités locales. L'approche théorique est ici articulée à l'étude d'un conflit, particulier mais exemplaire, qui sert de support à la réflexion. Les acteurs sur le terrain se réfèrent à des conceptions, des représentations sociales, des objectifs contradictoires, in fine à des paradigmes divergents. Il est ainsi possible de revisiter les théories muséologiques, notamment l'utopie de l'écomuséologie, et de s'interroger, plus largement, aux problématiques de l'action culturelle. Mais il s'agit aussi d'appréhender les modalités de construction des identités collectives. L'ouvrage se penche sur la part de mystification à l'œuvre dans les mises en scène de l'authenticité. Prenant acte de la dynamique initiée depuis trente ans qui a conduit à la création pléthorique de musées, tous fermement décidés à sauvegarder un patrimoine, une mémoire, il s'agit à présent de décider du rôle et de l'avenir de structures qui, confrontées à des difficultés semblables, cherchent un second souffle. Cet ouvrage rend compte de problématiques actuelles en vue de favoriser une meilleure rencontre entre les musées et leurs publics. Il intéressera tant les amateurs de musées que les bénévoles et professionnels investis dans ces structures.