Nino Ferrer-C'est irréparable

L'impérialisme occidental n'est sans doute pas d'une essence plus abominable que ceux qu'il a supplantés, quoique, porté par le dynamisme impitoyable de l'économie capitaliste, il se soit révélé bien plus efficace que les autres pour asservir les peuples et écraser ceux qui refusaient de se soumettre. A sa manière sanguinaire, il a tout de même amorcé un début de mondialisation. Il est donc irréversible, mais probablement aussi irréformable. Le travail d'exposition des crimes du colonialisme que nous menons depuis 1998 n'est donc pas motivé uniquement par des raisons morales, mais aussi par la conviction que ce mode de production est devenu dangereux, non plus seulement pour les hommes mais pour la planète elle-même. Ces deux textes ont été rédigés au tournant des années 1930, lois de l'aventureuse "troisième période" des partis communistes. Ils dressent un inventaire, sommaire mais précis, des méthodes du colonialisme français dans les années 1920-30 et reviennent sur quelques faits négligés par les historiens officiels, fussent-ils "anticolonialistes": ainsi le toujours peu connu Code de l'indigénat successeur du Code noir de la période esclavagiste, lui beaucoup plus documenté.

Résumé : Du milieu du XVIIe siècle aux années 1830, c'est le temps d'un apogée pour le livre imprimé, plus présent et plus familier, porteur de savoirs neufs et guide pour les pratiques. Après la Fronde, une tutelle plus rigoureuse du pouvoir monarchique modifie profondément les conditions de l'activité d'édition. Des censures plus sévères, d'Eglise ou d'Etat, sont imposées à ceux qui écrivent et produisent les livres. Le régime des privilèges favorise les libraires de la capitale aux dépens de leurs confrères des provinces. Du coup se trouvent encouragées les audaces de ceux qui, malgré les risques encourus, publient, dans et hors le royaume, livres contrefaits et livres prohibés. Jusqu'aux commencements du XIXe siècle perdure un " ancien régime typographique " que caractérise la stabilité du processus de fabrication du livre, guère changé depuis Gutenberg, et la domination du capital marchand sur l'activité typographique. La croissance du nombre de titres publiés, qu'ils soient livres, périodiques ou libellés, doit s'accommoder des contraintes anciennes. Comme le précédent, ce tome s'efforce de croiser deux histoires. La première étudie les hommes, les techniques, les gestes. Histoire de choix et de concurrences, de réussites et d'échecs, d'atelier et de boutique. Histoire de la décision et de l'engagement personnels, du labeur et de la peine grâce auxquels un texte devient un livre. Mais cette histoire en appelle une seconde : celle des objets et des lectures qui s'en emparent. Le livre, en effet, est une marchandise, produit d'une technique et d'une économie, mais une marchandise destinée à une fin culturelle. Entre 1660 et 1830, ses formes se modifient, ses emplois se multiplient, ses lectures se transforment. De ce point de vue, les décennies qui entourent la Révolution sont décisives. De là, le parcours de cet ouvrage qui propose d'abord trois approches, centrées sur le processus éditorial, le commerce du livre et les usages de l'imprimé, de la période 1660-1780, avant de rassembler en une dernière partie, menée de 1780 à 1830, les innovations, fragiles ou durables, d'un demi-siècle aux bouleversements nombreux.

Henri Cartier-Bresson a photographié au fil des cinquante dernières années quelques-unes des figures emblématiques du XX ? siècle, de ces personnes qui, seules entre mille, verront leur image entrer dans l'histoire. L'album Tête à tête qui a accompagné une importante exposition présentée à la National Portrait Gallery de Londres, du 20 février au 7 juin 1998, reproduit une sélection éblouissante des portraits les plus inoubliables d'Henri Cartier-Bresson. On y voit les photographies de personnalités aussi diverses que Carl Jung, Marylin Monroe, Truman Capote, Pablo Picasso, Lucian Freud, Susan Sontag, Coco Chanel, Jean-Paul Sartre, Che Guevara et le Dalaï-Lama. A côté de ces gens célèbres, il y a aussi des portraits anonymes d'hommes et de femmes ordinaires, choisis pour leur caractère saisissant et insolite. Henri Cartier-Bresson a supervisé personnellement la mise en pages du livre, ainsi que l'ordre des photographies et leurs confrontations. Les images se répondent, faisant apparaître des correspondances entre les compositions, les gestes, les attitudes ou les expressions.

A l'instar de certains personnages des plus beaux poèmes d'Apollinaire, Henri Cartier-Bresson, tout d'abord, est un passant voyant et inspiré, rapide en ses mouvements comme l'était Guillaume en ses mots, et, comme lui, ce dont il est avide est une véritable somme d'images révélatrices, capables de retourner comme une chaussette sale la banalité apparente de l'univers où nous sommes pour en découvrir et en faire apercevoir la réalité secrète [... ] Dans le temps, c'est un demi-siècle de portraits qui dans ce nouveau Panthéon photographique s'échelonnent entre 1932 et 1982, avec une période d'activité nouvelle en 1984 et 1985" (A. Pieyre de Mandiargues).