Les avatars de James Cameron. Itinéraire d'un auteur hors norme

Tôkyô, 2019. La date paraissait alors loin et pourtant nous y sommes. Manga révolutionnaire paru en 1982 puis long métrage d'animation d'un genre nouveau sorti en 1988, Akira nous fait plus que jamais écho ce jour. Non seulement l'auteur a inspiré des générations de mangaka, mais il a fait exploser au Japon un genre, le cyberpunk, dont la popularité reste toujours intacte au XXIe siècle. On trouve des traces d'Akira et d'Ôtomo dans l'art, dans la BD occidentale, dans la musique, dans la publicité et la mode et dans le cinéma hollywoodien. Katsuhiro Ôtomo a également exploré bien d'autres univers - la survie en milieu post-apocalyptique, le steampunk, la fantasy - et d'autres médias. Il aura participé à étendre l'expression japonaise au-delà de ses frontières, et influencé un nombre incalculable d'auteurs. Le phénomène mondial passé au crible, à travers analyses et interviews. Les origines, les raisons du succès, les conqéquences... notre héritage.

Résumé : Vallée des Rois, 1300 avant J. -C. A la suite d'un accident de parcours, vous vous retrouvez piégé dans un tombeau abandonné. Vous vous enfoncez peu à peu en essayant de vous orienter dans ce dédale de pierre. Plusieurs objets et indices trouvés là peuvent vous être utiles, mais il fait très sombre, vous n'avez pas de carte, et les légendes sur ces lieux sacrés sont nombreuses... Vos meilleures armes sont désormais votre intuition et votre esprit avisé... Tout ce dont vous avez besoin pour jouer est dans ce livre ! Au fil de l'histoire, vous poursuivrez la lecture en fonction de vos choix, utiliserez les objets récupérés, déchiffrerez les messages secrets à l'aide de la roue codée qui se trouve dans la couverture, et mille autres choses encore ! - Un espace game jeunesse, à la fois ludique et éducatif sur l'Egypte ancienne - Des énigmes à résoudre en suivant les indices et en tournant la roue dans la couverture - Une aventure à découvrir à partir de 8 ans, avec ou sans les parents

Résumé : Le 5 avril 2018, le réalisateur et producteur Isao Takahata tirait sa révérence. Il était l'un des piliers de l'animation japonaise, et internationale. Cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki, il a marqué l'animation japonaise durant plus d'un demi-siècle, passant de la série télévisée aux longs métrages, par l'adaptation de romans européens, d'un conte japonais ou de mangas populaires. Il a su jouer des styles visuels les plus variés pour étoffer ses récits. Se renouvelant sans cesse, explorant des voies inattendues, Isao Takahata remettait toujours l'humain, les petits riens du quotidien et la nature au coeur de ses dessins animés, les enrobant d'une once de magie, de surréalisme. Conteur, il était avant tout un passeur de valeurs, un perfectionniste, un artisan humble. Un an après sa mort, ce mook retrace son parcours, de Toei Animation au Studio Ghibli. D'Horus, prince du soleil, son premier long métrage au Conte de la princesse Kaguya son dernier chef-d'oeuvre, toutes ses oeuvres principales y sont détaillées. Vous y découvrirez également ses sources d'inspirations, tant dans son pays natal qu'à l'international, ses méthodes de travail, le poids qu'il a eu dans le monde de l'animation et son influence sur les créateurs du XXIe siècle. De Heidi à Ghibli, rencontrons Takahata le réalisateur, l'auteur, le producteur, le révolté... l'humaniste. De Heidi à Ghibli, l'animation a pris un autre essor. Avec les témoignages, entre autres, de Michel Ocelot, Tomm Moore, Michaël Dudok de Wit, Mamoru Hosoda.

La peur est l'une des premières émotions humaines : tout le monde la ressent, quels que soient son âge ou ses origines. Alors, pourquoi parle-t-on spécifiquement d'horreur "à la japonaise"? Au Japon, l'horreur trouve ses racines dans des thématiques et des craintes intimement liées à l'histoire de l'archipel, qui resta longtemps isolé du reste du monde. Elle nait d'abord de l'imaginaire des yokai et de la tradition shintoïste, ancrée dans la peur d'une nature hostile (tremblements de terre, tsunamis, typhons). Elle se cache aussi dans les traumatismes historiques et sociaux (bombardements atomiques, crises financières, pression sociale). Films, anime, jeux vidéo, littérature... Cette matière sombre a fourni le terreau propice à l'émergence d'oeuvres de fiction aussi uniques que terrifiantes qui ont investi tous les domaines de la création. De Kitaro le repoussant à Ring en passant par les récits de Junji Ito et Resident Evil, cette approche particulière de l'horreur est aujourd'hui largement diffusée. Le genre a par ailleurs dépassé les frontières du pays pour devenir un véritable champ de la pop culture mondiale, nourrissant de nombreux artistes. Enrichie d'entretiens avec des experts, cette fresque horrifique permettra aux curieux de découvrir ce pan de la culture japonaise et aux connaisseurs de l'aborder d'un oeil neuf, en faisant de belles découvertes. N'ayez pas peur, on vous accompagne !