Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Hommage à Isao Takahata. De Heidi à Ghibli
Chaptal Stéphanie ; Littardi Cédric
YNNIS
15,75 €
En stock
EAN :9782376970293
Le 5 avril 2018, le réalisateur et producteur Isao Takahata tirait sa révérence. Il était l'un des piliers de l'animation japonaise, et internationale. Cofondateur du studio Ghibli avec Hayao Miyazaki, il a marqué l'animation japonaise durant plus d'un demi-siècle, passant de la série télévisée aux longs métrages, par l'adaptation de romans européens, d'un conte japonais ou de mangas populaires. Il a su jouer des styles visuels les plus variés pour étoffer ses récits. Se renouvelant sans cesse, explorant des voies inattendues, Isao Takahata remettait toujours l'humain, les petits riens du quotidien et la nature au coeur de ses dessins animés, les enrobant d'une once de magie, de surréalisme. Conteur, il était avant tout un passeur de valeurs, un perfectionniste, un artisan humble. Un an après sa mort, ce mook retrace son parcours, de Toei Animation au Studio Ghibli. D'Horus, prince du soleil, son premier long métrage au Conte de la princesse Kaguya son dernier chef-d'oeuvre, toutes ses oeuvres principales y sont détaillées. Vous y découvrirez également ses sources d'inspirations, tant dans son pays natal qu'à l'international, ses méthodes de travail, le poids qu'il a eu dans le monde de l'animation et son influence sur les créateurs du XXIe siècle. De Heidi à Ghibli, rencontrons Takahata le réalisateur, l'auteur, le producteur, le révolté... l'humaniste. De Heidi à Ghibli, l'animation a pris un autre essor. Avec les témoignages, entre autres, de Michel Ocelot, Tomm Moore, Michaël Dudok de Wit, Mamoru Hosoda.
Résumé : De la saga Terminator à celle d'Avatar en passant par Aliens, le retour ou Titanic, James Cameron ne cesse de se réinventer. Il pousse chaque fois un peu plus loin la technique, l'utilisation des effets spéciaux, et en met plein la vue aux spectateurs toujours curieux de découvrir son nouvel opus. En s'appuyant sur des histoires solides et des personnages émotionnellement forts et attachants, il marque l'imaginaire des cinéphiles depuis plus de quarante ans. Plus que celle d'un simple réalisateur, la carrière de James Cameron est celle d'un cinéaste complet qui s'essaie à tous les postes et à tous les genres avec un dynamisme égal et une exigence extrême. Réalisateur, producteur, scénariste, documentariste, technicien... Accompagnez cet auteur hors norme, parmi les plus influents de sa génération, des profondeurs marines jusqu'à l'espace infini.
La peur est l'une des premières émotions humaines : tout le monde la ressent, quels que soient son âge ou ses origines. Alors, pourquoi parle-t-on spécifiquement d'horreur "à la japonaise"? Au Japon, l'horreur trouve ses racines dans des thématiques et des craintes intimement liées à l'histoire de l'archipel, qui resta longtemps isolé du reste du monde. Elle nait d'abord de l'imaginaire des yokai et de la tradition shintoïste, ancrée dans la peur d'une nature hostile (tremblements de terre, tsunamis, typhons). Elle se cache aussi dans les traumatismes historiques et sociaux (bombardements atomiques, crises financières, pression sociale). Films, anime, jeux vidéo, littérature... Cette matière sombre a fourni le terreau propice à l'émergence d'oeuvres de fiction aussi uniques que terrifiantes qui ont investi tous les domaines de la création. De Kitaro le repoussant à Ring en passant par les récits de Junji Ito et Resident Evil, cette approche particulière de l'horreur est aujourd'hui largement diffusée. Le genre a par ailleurs dépassé les frontières du pays pour devenir un véritable champ de la pop culture mondiale, nourrissant de nombreux artistes. Enrichie d'entretiens avec des experts, cette fresque horrifique permettra aux curieux de découvrir ce pan de la culture japonaise et aux connaisseurs de l'aborder d'un oeil neuf, en faisant de belles découvertes. N'ayez pas peur, on vous accompagne !
Mon voisin Totoro Le Voyage de Chihiro Princesse Mononoke Le Château ambulant Nausicaä de la vallée du vent Le Tombeau des lucioles... Avec ce coffret, découvrez tout l'univers du studio Ghibli et de ses fondateurs, Hayao Miyazaki et Isao Takahata. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... nous vous disons tout ! Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Takahata, outre avoir réalisé Le Tombeau des lucioles et Pompoko, était l'un des piliers de l'animation japonaise et internationale durant plus d'un demi-siècle. Un coffret idéal pour tous les amoureux de l'animation japonaise, de la pop culture ou du studio Ghibli ! Tous les mystères du studio Ghibli en un coffret !
Dans Dragon Ball, combien de fois meurt Krilin ? Comment s'appelle le grand méchant d'Inspecteur Gadget ? Que signifie Naruto en japonais ? Comment l'idée de L'Attaque des Titans est née dans la tête de son auteur ? Le Quiz AnimeLand permet de mesurer ses connaissances en matière d'anime et de manga à travers 500 questions classées en 5 rubriques : classique (pour les plus anciens), manga, anime, film et expert (pour les spécialistes). AnimeLand a toujours été défenseur de l'anime et du manga et a toujours voulu que ses lecteurs apprennent le plus possible. Ainsi ce quiz permet-il de découvrir des anecdotes, puisqu'un grand nombre de réponses sont développées. On peut ainsi apprendre la création de Goldorak ou les petits secrets de One Piece, mais le tout en s'amusant.
JEU PAR FLORIAN FAY ET ALEXANDRE EMERIT ILLUSTRATIONS PAR CLEMENCE PERRAULT LE SORT DU ROI SINGE EST ENTRE TES MAINS ! Alors que tes parents, scientifiques réputés, sont en pleine expédition, tu explores l'île sauvage sur laquelle tu vas devoir passer tes vacances. Heureusement, les légendes et les rumeurs chassent ton ennui et tu pars à la recherche du fabuleux Roi Singe, un primate gigantesque, protecteur de l'île et dernier de son espèce. Te voilà bien décidé à le sauver de la menace des braconniers engagés par un célèbre collectionneur, aussi riche que cruel. Sauras-tu observer la nature, écouter les villageois, lire les signes et communiquer avec les animaux pour résoudre toutes les énigmes qui te mèneront au sanctuaire du mythique Roi Singe et le prévenir à temps du danger qui le guette ? Le premier hors-série de la collection Escape Quest te propose de vivre une aventure palpitante au coeur de la jungle profonde. Perce les mystères de l'île au singe et sauve les animaux des pièges des braconniers grâce à ton ingéniosité et ton sens de l'observation !
Akira, your name., Perfect Blue, Le Voyage de Chihiro? En trente ans, le cinéma d?animation japonais a su s?imposer dans l?Hexagone. Le public français a ainsi pu découvrir des longs métrages qui n?avaient rien à voir avec l?animation qu?il connaissait, loin des productions Disney. Désormais, un grand nombre de ces films affluent dans les salles et en vidéo, prouvant la richesse et la variété du genre.Ce recueil permet de réunir les 100 films d?animation japonais qui ont fait l?histoire en précisant ses qualités et de nombreuses anecdotes de production. Rédigée par une équipe d?experts, en partenariat avec AnimeLand, cette animathèque idéale est autant indispensable pour le novice qui pourra découvrir des films selon ses goûts que pour le fan pur et dur qui s?empressera de relever le défi de regarder les 100 films de la sélection.AU-DELÀ D?UN GUIDE DE VISIONNAGE, 100 FILMS D?ANIMATION JAPONAIS EST AVANT TOUT UNE MINE D?INFORMATIONS POUR DÉCOUVRIR LES COULISSES DES FILMS QUI ONT MARQUÉ L?HISTOIRE DU CINÉMA.AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu?en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l?animation en France. Tout d?abord fanzine, fait par des fans pour des fans, AnimeLand est devenu en 25 ans un magazine vendu dans toute la France et dans les pays francophones. Il est aujourd?hui la référence en matière de traitement de l?actualité du manga et de l?animation grâce à sa liberté de ton et son analyse d?experts.
1999, une horde de films qui feront date s'apprêtent à envahir les salles obscures. Star Wars, épisode I : La Menace fantôme en premier lieu, LE retour le plus attendu de tous les temps. Eyes Wide Shut, le dernier chef-d'oeuvre du maître Kubrick. Matrix, la révolution made in Wachowski. Sixième Sens, l'éclosion d'un jeune inconnu du nom de M. Night Shyamalan. Le Projet Blair Witch, carton inattendu au box-office et lancement du genre found footage 2. 0. Mais encore Magnolia, American Beauty, Toy Story 2, et puis... Fight Club. Faux brûlot révolutionnaire de David Fincher, qui avait laissé les spectateurs du monde entier K. O avec Seven, quatre ans plus tôt. Fincher livre une charge d'un rare cynisme contre "le système" , une comédie noire que les esprits adolescents auront trop rapidement prise pour un acte révolutionnaire. Fincher se fout de tout le monde et il faut alors plutôt ranger Fight Club du côté de South Park que de celui des vrais films "engagés" . Fincher s'en fout. Il le montre, se moque, et compte sur l'intelligence du spectateur pour faire la part des choses. Niveau forme, le film fera date et fera office de balise pour longtemps. Bref, Fincher livre un (autre) film important, pas encore totalement libéré de ses tics de réalisation qui vont marquer la première partie de sa carrière, mais qui va définitivement imprimer son nom sur les tablettes des cinéphiles du monde entier. Gentlemen, welcome to the fight club.